Earticle

초록

영어

Objectives This study develops a literature-based conceptual model of elementary school dance arts instructors' pedagogical practice through a Teaching Artist (TA) lens, distinguishing the institutional role of dance arts instructors from the practice-oriented concept of TA while examining their overlap in classroom practice. Methods Twenty-three academic and professional sources were analyzed by open-coding statements on pedagogical practice, integrating them into categories, and organizing the results in a source-code-stage matrix. Results The TA lens was identified as a framework for understanding pedagogical practice rather than redefining occupational identity. The model comprised four cross-cutting competencies-artistry, educationality, relationality, and reflectivity—and a recursive five-stage cycle: context diagnosis, artistic inquiry design, participation and exploration, collaborative creation and relationship coordination, and reflection and redesign. Learner experience, co-planning, safety, spatial conditions, and adaptive movement across stages were also incorporated. Conclusions The proposed model extends prior instructional-design and creative -dance models by incorporating context diagnosis, relational coordination, and post-lesson redesign around artistic inquiry. As a provisional model, it requires further validation through expert review and field-based research.

한국어

본 연구는 TA(Teaching Artist) 관점에서 초등학교 무용예술강사의 수업 실천을 설명하는 문헌 기반의 개념 모형을 탐색한다. 연구에서는 무용예술강사를 국내 학교예술교육 내의 제도적 및 직무적 범주로, TA를 예술가의 탐구 및 창작 과정을 학습자의 경험으로 전환하는 실천적 개념으로 구분하여 접근하였다. 분석 대상은 TA, 학교예술강사, 교사와 예술가의 협업, 교수설계, 초등 창의무용과 관련된 국내외 학술문헌 및 전문기관 자료 23건이다. 이 자료들에서 교수자의 역할, 학습자 경험, 협업 조건, 수업 절차, 평가 및 성찰에 관한 내용을 추출하여 분석하였다. 자료 처리 과정은 1차 개념 코딩, 2차 범주 통합, 시간적 절차의 구조화, 개념과 근거 문헌 및 수업 단계를 연계하는 과정으로 진행되었다. 분석 결과 TA 관점은 직명을 분류하는 기준을 넘어 특정 수업 맥락에서 나타나는 실천의 질과 구조를 파악하는 분석 틀로 도출되었다. 수업 전반에 걸쳐 요구되는 핵심 역량은 예술성, 교육성, 관계성, 성찰성으로 나타났다. 이러한 역량의 발현 과정은 수업 맥락 진단, 예술적 탐색 설계, 참여 및 탐색 촉진, 공동 창작 및 관계 조율, 성찰 및 재설계의 5단계로 구조화되었다. 도출된 모형은 수업 후의 성찰이 다음 차시의 진단으로 연결되며, 학생의 반응 및 물리적 환경 조건에 따라 이전 단계로 회귀할 수 있는 순환적이고 맥락 반응적인 특성을 갖는다. 또한 학생의 탐색과 선택, 공동 구성, 의미화를 중심 경험으로 설정하고, 담임교사와의 공동기획, 교육과정 및 학생 정보의 공유, 적정 공간과 시수의 확보, 지속적인 전문성 개발을 실행 조건으로 제시한다. 이 모형은 기존의 교수설계 원리, 창의 무용의 탐색 및 창작 과정, 교사와 예술가 간의 협업, TA 교수설계 논의를 4가지 핵심 역량과 5단계의 수업 구조, 그리고 학교의 협력 및 지원 조건으로 통합하였다. 다만 현재 제시된 모형은 문헌에 기반한 잠정적인 형태이므로 전문가 델파이 조사, 내용 타당도 검토, 현직 강사 및 교사 대상 면담, 실제 수업 관찰, 장기 실행연구를 통해 각 단계와 행동 지표를 실증적으로 검증하고 보완할 필요가 있다.

목차

Abstract
서론
1. 무용예술강사와 TA(Teaching Artist)의 개념적 관계
2. 초등 창의무용 수업의 과정적 특성
3. 수업실천 개념모형의 이론적 준거
연구방법
1. 연구설계
2. 문헌 검색 및 선정
3. 자료분석 및 개념모형 구성
4. 분석의 신뢰성과 한계 관리
연구결과
1. TA 관점 적용의 분석적 판단: 사람의 직명이 아닌 수업 장면의 실천
2. 초등 무용수업을 관통하는 네 가지 핵심역량
3. TA 관점의 초등 무용수업 실천 개념모형:다섯 단계
4. 모형의 작동 원리와 적용 조건
논의
1. 선행 수업·설계 모형과의 공통점 및 차별성
2. 국내 학교예술강사 제도에서 TA 관점이갖는 의미
3. 초등 무용교육 현장 적용의 구체적 방향
4. 연구의 한계와 단계적 후속 검증
결론 및 제언
참고문헌
국문초록

키워드

저자

• 강민수 [ Min-Soo, Kang | 전주교육대학교 체육교육과 교수 ] Corresponding Author

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  Journal of Sport and Dance Science

• 간기

  계간

• pISSN

  2799-2918

• 수록기간

  2021~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 692 DDC 796