This study examines how Yongbieocheonga functioned across multiple layers of source materials, poetic text, musical settings, court dance performance, and iconographic representation, and clarifies its transmedial expansion and cultural significance. Previous studies on Yongbieocheonga have produced substantial achievements in such fields as Korean linguistics, Korean literature, history, Korean traditional music, and dance. However, insufficient attention has been paid to understanding source materials, poetic text, musical settings, court dance performance, and iconographic representation as an interconnected structure of media practices. Accordingly, this study analyzes the ways in which Yongbieocheonga was expanded and used across various media by examining relevant entries in the Veritable Records of the Joseon Dynasty, Yongbieocheonga, Akhakgwebeom, materials on court banquets, and records concerning Yongbieocheondo. The production of Yongbieocheonga began with the collection and compilation of source materials intended to organize the process of dynastic founding historically and to establish its significance. On this basis, lyrics in Korean and Classical Chinese were prepared, while the arrangement of lines and chapters and the modes of expression formed the foundation for its subsequent expansion into musical settings, court dance performance, and iconographic representation. King Sejong had Yongbieocheonga set to wind and string instruments and adjusted the pacing of its melodies, thereby arranging it into such musical settings as Yeomillak, Chihwapyeong, and Chwipunghyeong. As these musical settings were incorporated into the court dance performance Bongnaeui, the narrative of dynastic founding was represented in bodily and spatial forms through the arrangement and movements of eight dancers, changes in formation, and circular dance movements. In Yongbieocheondo, moreover, the contents of Yongbieocheonga were reorganized according to categories encompassing the accumulated foundations of royal rule, the accomplishment of dynastic founding, the legitimacy of the founding, and the duty of maintaining dynastic rule, so that the work’s significance was condensed into an iconographic system. In this way, the layers of source materials, poetic text, musical settings, court dance performance, and iconographic representation differed in their selection and arrangement of content according to the conditions of each medium. At the same time, they closely corresponded to one another in that each embodied the memory and significance of the founding in a manner suited to its particular purpose and use. This transmedial expansion was the product of a long-term and official project centered on King Sejong and the Hall of Worthies, and it became the basis for establishing Yongbieocheonga as a complex cultural practice encompassing textual authority, musical order, performative enactment, and iconographic structure.
한국어
본고에서는 『용비어천가』가 전거‧시가‧악곡‧정재‧도상의 여러 층위에 서 활용되었던 양상을 종합적으로 고찰함으로써, 『용비어천가』의 매체적 확장성과 문화적 의의를 밝히는 데 목적을 두었다. 그간 『용비어천가』에 관한 연구 성과는 국어학‧국문학‧역사학‧국악‧무용 등의 영역에서 폭넓 게 축적되어 왔으나, 전거‧시가‧악곡‧정재‧도상을 서로 연결된 매체적 실 천의 구조로 파악하는 작업은 충분히 이루어지지 못하였다. 이에 본고에 서는 실록 기사, 『용비어천가』, 『악학궤범』, 궁중 연향 자료, 「용비어천도」 에 관한 기록 등을 함께 검토하여 『용비어천가』가 여러 매체의 층위로 확 장되고 활용된 양상을 분석하였다. 『용비어천가』의 제작은 창업의 과정을 역사적으로 정리하고 그 의미를 확정하기 위해 전거를 수집‧편찬하는 작업에서 출발하였다. 그 성과를 바 탕으로 국문가사와 한문가사가 마련되었고, 행과 장의 구성 및 표현 방식은 이후 악곡‧정재‧도상으로 나아갈 수 있는 매체 확장의 기반을 이루었 다. 세종은 <용비어천가>를 관현에 올리고 곡조의 완급을 조절하여 <여 민락>‧<치화평>‧<취풍형> 등의 악곡으로 편성하였다. 이들 악곡이 다 시 <봉래의> 정재에 수용되면서, 창업의 서사는 무기 8인의 배치와 동작, 대형의 변화와 회무 등을 통해 신체적‧공간적 형식으로 재현되었다. 또한 「용비어천도」에서는 『용비어천가』의 내용이 왕업의 축적과 개국의 성취, 창업의 정당성과 수성의 책무를 아우르는 범주에 따라 다시 조직되면서, 작품의 의미가 하나의 도상적 체계 안에 집약되었다. 이처럼 전거‧시가‧악곡‧정재‧도상이라는 각 층위는 매체별 조건에 따 라 내용의 취사와 배열을 달리하면서도, 저마다의 목적과 쓰임에 부합하 는 방식으로 창업의 기억과 의미를 구현하였다는 점에서 서로 긴밀하게 조응하고 있었다. 이러한 매체 확장은 세종과 집현전을 중심으로 이루어 진 장기적이고 공식적인 기획의 산물이었으며, 『용비어천가』를 문헌적 권 위와 음악적 질서, 연희적 수행과 도상적 구도를 두루 갖춘 복합적인 문 화적 실천으로 자리매김하게 한 토대가 되었다.
목차
<국문개요> 1. 서론 2. 『용비어천가』의 매체 확장을 위한 기획 3. 『용비어천가』의 다층적 활용 양상과 매체 확장 3.1. 전거(典據)로서의 기능과 역사 인식의 확정 3.2. 시가(詩歌)로서의 구조와 매체 전이의 기반 3.3. 악곡(樂曲)으로의 전환과 의례적 구현 3.4. 정재(呈才)로의 확장과 연희적 재현 3.5. 도상(圖像)으로의 재편과 시각적 구조화 4. 결론 참고문헌 Abstract