Earticle

초록

영어

This study aims to explore how a transition from presence mediated by an objectified (third-person) image to a first-person sensory presence is possible, taking the team creation and performance process of the convergence arts course "Women's Bodies and Creative Movement” as a case study. Today's young generation faces bodily conditions defined as the "self-panopticon” and the "achievement body,” constantly monitoring and displaying themselves as third-person images within digital media (such as self-logging) and an achievement-oriented society. As an educational practice to interrupt the repetition of these conditions, this study proposes the concept of "de-performance.” De-performance is an intentional practice of suspending three layers of performance: media standards, the evaluative other, and task performativity. Instructors mediate this through three feedback principles: do not try to show, turn off the audience's gaze, and do not aim for completion. While previous research on somatics education has confirmed the recovery of sensation within the protected time and space of the classroom, this study traces the entire process through which that sensation passes through the public setting of performance and transfers into everyday life. The results revealed that the students' experiences progressed through four stages—resistance, withdrawal, immersion, and presence— ultimately culminating in a transition from the observed "body” to the lived "soma.” In particular, when the physical setting of a small theater's dark auditorium was combined with the semester-long educational process, the stage transformed from a site of being watched and evaluated into a space where first-person sensory presence is realized. Furthermore, reflective writing analysis confirmed that this sensory awareness transcended the protected boundaries of the classroom and stage, transferring into everyday life as an ability to independently shift from an evaluated body to the felt body. In conclusion, the proposition "all movement is dance” signifies that beyond refined techniques, any movement of a subjective body communicating its own experience with others is in itself already dance and art. It is hoped that this study will serve as a practical case for convergence arts education in an age of media saturation. However, as this study is based on a single course case, its application across diverse educational conditions and the persistence of transfer remain tasks for future research.

한국어

본 연구는 예술융합교과 〈여성의 몸과 창조적 움직임〉의 팀 창작·공연 과정을 사례로, 타자화된(3인칭)이미지로 매개된 현존에서 1인칭 감각적 현존으로의 전환이 어떻게 가능한지를 탐색하는 데 목적이 있다. 본 연구는 이러한 조건의 반복을 멈추는 교육적 실천으로서 ‘탈-수행성(de-performance)’ 개념을 제안한다. 탈-수행성은 미디어적 표준, 평가적 타자, 과제 수행성이라는 세 층위의 수행을 의도적으로 중단하는 실천이며, 교수자는 ‘보여주려 하지 말기·관객의 시선을 끄기·완성을 목표로 하지 말기’의 세 가지 피드백 원칙으로 이를 매개한다. 기존의 소매틱스 교육 연구가 수업이라는 보호된 시공간 안에서 감각의 회복을 확인하였다면, 본 연구는 그 감각이 공연이라는 공적 장을 거쳐 일상으로 전이되는 전 과정을 추적한다. 연구방법으로는 문헌연구와 함께 2026학년도 1학기 수강생 88명의 몸일기와 후기, 팀 창작 과정의 관찰·영상 기록, 학기말 성찰적 글쓰기를 분석하는 질적 연구를 병행하였다. 이 중 8명의 학생 자료를 상세히 보되, 체험의 궤적을 회차의 흐름에 따라 추적하는 종단 사례 분석과 주요 장면의 체험 기록을 교차 확인하는 확증 분석의 두층위로 자료를 검토하였다. 분석 결과 학생들의 경험은 저항, 이탈, 몰입, 현존의 네 단계를 거치며 신체(body)에서 몸(soma)으로의 전환으로 귀결되었다. 특히 소극장의 어두운 객석이라는 물리적 조건과 한 학기의 교육적 과정이 결합될 때, 무대는 보여지고 평가받는 장이 아니라 1인칭 감각적 현존이 실현되는 장으로 전환되었다. 나아가 성찰적 글쓰기 분석에서는 이 감각이 교실과 무대라는 보호된 경계를 넘어, 일상의 조건에서도 평가받는 몸에서 느끼는 몸으로 스스로 옮겨갈 수 있는 감각으로 전이되는 양상이 확인되었다. 결론적으로 ‘모든 움직임은 춤이다’라는 명제는 정교한 테크닉을 넘어, 자신의 체험을 담아 타인과 소통하는 주체적인 몸의 모든 움직임이 그 자체로 이미 춤이자 예술임을 의미한다. 본 연구가 미디어 포화 시대의 예술융합교육에 하나의 실천적 사례가 되기를 기대한다. 다만 본 연구는 단일 수업 사례에 기반하므로, 다양한 교육적 조건에서의 적용과 전이의 지속성은 후속 연구의 과제로 남는다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론: 천 개의 시선 속에서
1.1. 연구 필요성 및 목적
1.2. 선행연구 고찰
1.3. 연구 범위 및 방법
Ⅱ. ‘보여지고 전시되는 몸’의 구성
2.1. 타자화된(3인칭) 시각적 현존과 자기-판옵티콘
2.2. 버틀러의 수행성과 탈-수행성의 개념적 위치
2.3. 몸(soma)과 신체(body): 체험의 언어화와 춤 만들기
Ⅲ. 수업 맥락과 교육적 개입:〈여성의 몸과 창조적 움직임〉
3.1. 수업의 구조와 공간
3.2. 팀 창작·공연의 설계: 체험이 작품이 되는 과정
3.3. 세 가지 피드백 원칙: 탈-수행성의 교육적 개입
Ⅳ. 보여주지 않을 때 춤이 된다: 팀 창작·공연 과정 분석
4.1. 연구 자료와 분석 방법
4.2. 저항: ‘어떻게 보일까’
4.3. 이탈: 시선을 거두는 몸
4.4. 몰입: 체험이 작품이 될 때
4.6. 전이: 일상으로 돌아간 몸
Ⅴ. 결론 및 제언: 모든 움직임은 춤이다
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 한혜주 [ Hyea-Joo, Han | 이화여자대학교 무용학과 강사 ]

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791