Earticle

초록

영어

This study comparatively analyzes the relationship between linguistic structure and vocal melodic organization in representative phrases from “Ah, fors’è lui” in the Italian opera La Traviata and “North Wind Blows” in the Chinese national opera The White-Haired Girl. Based on the libretti, musical scores, and relevant previous studies, it examines how Italian word stress, semantically significant words, and vowel prolongation, as well as Mandarin tonal contours, syllabic structure, semantic pauses, and filler words, shape melodic movement, note duration, metrical emphasis, and phrase cadences. The findings show that in “Ah, fors’è lui,” stressed and emotionally significant words are assigned longer note values and placed at melodic focal points. Vowel prolongation, legato phrasing, and changes in tonality and vocal register create continuous melodic lines that portray Violetta’s hesitation and inner conflict. Words and phrases such as “l’anima,” “amor,” “palpito,” and “croce e delizia al cor” serve as musical centers and deepen her psychological expression. In contrast, in “North Wind Blows,” Mandarin tones, natural pronunciation, semantic pauses, and filler words such as “那个” participate more directly in melodic and phrase construction. Repetition of short phrases, stepwise motion, descending cadences, and folk-song-style melodies maintain textual clarity while expressing Xi’er’s simplicity, innocence, and underlying anxiety. These findings suggest that the differences between the two works lie not in a simple opposition between melody-centered and language-centered composition, but in the distinct organizational principles created by stress-based and tone-based languages. The study highlights the need to consider word stress, tonal contours, vowel prolongation, diction, and phrase focal points in cross-linguistic vocal education and performance interpretation.

한국어

본 연구는 이탈리아 오페라 《라 트라비아타(La traviata)》의 〈아, 그이인가(Ah, fors’è lui)〉와 중국민족 오페라 《백모녀(白毛女)》의 〈북풍취(北风吹)〉에 나타난 대표적 악구를 중심으로 언어 구조와 성악 선율 구성의 관계를 비교 분석하였다. 가사 텍스트, 출판 악보와 관련 선행연구를 바탕으로 각 작품에서 세 개의 악구를 선정하고, 이탈리아어의 단어 강세, 의미상 핵심어와 모음 연장, 중국어의 성조 윤곽, 음절 구조, 의미적 휴지와 삽입어가 박자, 조성 또는 조식, 화성, 음정, 음가, 강박, 선율의 중심과 악구종지에 어떻게 배치되는지를 살펴보았다. 분석 결과, 〈아, 그이인가〉에서는 강세 음절과 의미상 핵심어가 긴 음가, 강박, 넓은 음정과 선율의 중심에 중첩되었으며, f단조에서 F장조로의 전환과 화성적 긴장은 비올레타의 망설임, 감정의 확대와 사랑의 모순성을 단계적으로 형상화하였다. 반면 〈북풍취〉에서는 성조의 주요 방향이 선율에 선택적으로 유지되었고, “吹”, “飘”, “到”와 같은 핵심어가 긴 음가, 강박과 종지에 배치되어 악구의 구조적 중심을 형성하였다. 또한 짧은 악구의 반복, 순차 진행과 하행 종지는 가사의 명료성과 장면의 서술성을 강화하였다. 두 작품은 모두 의미상 중요한 언어 단위를 음악적 중심에 배치한다는 공통점을 보였으나, 전자는 단어 강세와 모음 연장이 조성 변화, 음역 확대와 연속적 선율선에 결합하여 심리적 전개를 형성한 반면, 후자는 성조, 음절, 반복과 의미적 휴지가 조식적 선율과 짧은 악구에 결합하여 언어적 서술성을 형성하였다. 본 연구는 강세 언어와 성조 언어가 서로 다른 방식으로 성악 선율 구성에 관여함을 구체적인 악구 차원에서 제시하고, 교차 언어 성악 교육과 연주 해석을 위한 분석적 근거를 제공한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
2.2. 연구의 목적
3.3. 연구 대상 선정 및 분석 방법
Ⅱ. 오페라 악구의 언어 구조와 선율 표현
2.1. 이탈리아어 강세 체계와 이탈리아 오페라의 선율 표현
2.2. 중국어 성조 구조와 중국 민족 오페라의 의자행강
Ⅲ. 두 오페라 악구의 언어 구조와 성악 선율 구성 분석
3.1. 〈아, 그이인가〉의 이탈리아어 강세와 감정의 선율적 형상화
3.2. 〈북풍취〉의 중국어 성조와 의자행강
3.3. 〈아, 그이인가〉와 〈북풍취〉의 비교 분석
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 전서호 [ Shu-Hao, Tian | 가톨릭대학교 일반대학원 공연예술문화학과 박사 수료 ]
• 이의진 [ Eui-Jin, Lee | 가톨릭대학교 일반대학원 공연예술문화학과 겸임교수 ] Corresponding Author

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791