Earticle

초록

영어

This study analyzes spatial formation through light in Jean Rosenthal’s lighting design and examines how her artistic ideas and production methods were realized in performance practice. While previous studies have mainly addressed Rosenthal’s lighting philosophy and the theatre-historical significance of individual works, this study cross-examines performance photographs, light plots, cue sheets, production notes, oral materials, and theatre-historical sources to identify recurring spatial strategies in her work. The study analyzes Julius Caesar, Errand into the Maze, and Cabaret as cases from theatre, dance, and musical theatre. These works show how Rosenthal’s lighting shaped spatial division, bodily movement, narrative meaning, and audience perception across genres. The analysis identifies four categories: plasticity, kinetic quality, narrativity, and relationality. Plasticity refers to the formation of spatial centers and boundaries through light and darkness; kinetic quality refers to spatial transformation through bodily movement and lighting cues. Narrativity concerns the visual organization of time, place, emotion, and dramatic viewpoint, while relationality refers to the structural connection of performers, stage elements, music, and the audience’s gaze through light. Although limited to interpretive analysis based on extant records and theatre-historical sources, this study suggests the need to examine how Rosenthal’s spatial lighting principles may be inherited, expanded, or transformed in contemporary digital performance environments. In addition, by systematically developing production methods that utilized lighting plots, focusing charts, cue sheets, and production notes, her philosophy of lighting was brought to life on this foundation. This study aims to examine the manner in which Rosenotal expresses the spatial formation of light through lighting design and to explore its practical significance. Therefore, this study aims to analyze the manner in which light forms space in Jin Rosenthal’s lighting design and to examine how his lighting philosophy and production methods were realized in the actual process of performance production.

한국어

본 연구는 진 로젠탈의 조명디자인에 나타난 빛의 공간 형성 방식을 분석하고, 무대조명에 대한 예술적 사고와 제작 방식이 실제 공연 제작 과정에서 어떻게 구현되는지를 고찰하는 데 목적이 있다. 기존 연구가 로젠탈의 조명철학과 개별 작품의 공연사적 의미였다면 본 연구는 공연 사진, 조명 도면, 큐 시트, 운용 노트, 구술 자료 등을 상호 대조하여 로젠탈 조명이 공간을 만드는 방식과 그 과정에서 반복적인 특성을 도출하며 이를 구분하여 분석한다는 점에서 차별성을 가진다. 로젠탈은 빛의 웅덩이, 다양한 각도의 조명, 논리성을 가진 조명, 기술적 제어와 조명과 신체의 관계성 등을 고려하여 빛이라는 매체를 이용하여 무대 위에 새로운 공간을 구성하였다. 본 논문에서는 이러한 로젠탈의 실제 구현 사례로서 연극《줄리어스 시저》, 무용《미궁으로의 사자》, 뮤지컬《캬바레》를 선정하였다. 세 작품은 각각 다른 장르에서 로젠탈의 조명이 공간 구획, 신체 움직임, 서사적 의미, 관객 지각과 관계 맺는 방식을 보여주는 사례로서 반복적으로 확인되는 특징들을 범주화하였고, 이에 네 가지 범주로 조형성, 운동성, 서사성, 관계성으로 정리하였다. 조형성은 빛과 어둠을 통해 공간의 중심과 경계를 형성하는 방식이며, 신체 움직임과 조명 큐의 결합으로 공간이 시간 속에서 변화하는 특성을 운동성이라 규정하였다. 서사성은 시간, 장소, 정서, 극적 관점을 시각적으로 조직하는 기능이며, 관계성은 배우·무용수, 무대장치, 음악, 관객을 조명 안에서 구조적으로 연결하는 특성을 의미한다. 이는 로젠탈의 조명 디자인을 개별 기법의 나열이 아니라, 제작 자료와 조명 운용, 공간 효과, 미학적 특성이 연결되는 분석 구조로 제시한다는 점에서 의의를 가진다. 다만 본 연구는 현존하는 제작 기록, 구술 자료, 공연사 자료를 중심으로 한 해석적 분석이라는 한계와 함께, 후속 연구에서는 변화하는 디지털 공연 제작 환경과의 비교를 통해 로젠탈의 공간 조명 원리가 계승·확장되거나 변형되는지, 그 유효성을 검토할 필요가 있다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성 및 목적
1.2. 선행연구 검토 및 연구의 차별성
1.3. 연구의 방법 및 범위
Ⅱ. 서사적 공간 구성을 위한 로젠탈의 조명 원리
2.1. 빛과 공간에 대한 초기 조명 이론의 형성
2.2. 로젠탈의 조명 철학과 제작 방식
2.3. 빛의 웅덩이와 다양한 각도로부터의 조명
Ⅲ. 작품에 나타난 로젠탈의 공간 조명 구현
3.1. 《줄리어스 시저》에 나타난 공간의 구축
3.2. 마사 그레이엄 《미궁으로의 사자》에 나타난 신체와 공간의 관계
3.3. 《캬바레》에 나타난 빛의 장막과 기울어진 거울의 서사 공간
3.4. 로젠탈 공간 조명의 미학적 특징
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 김연수 [ Youn-Soo, Kim | 강원대학교 공연예술학과 박사과정 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791