Earticle

초록

영어

This study examines the Korean premiere of , staged in June 2026, through the framework of the theatrical dispositif, focusing on how the protagonist’s sexual desire and relational failures are articulated through direct address and self-exposure. As a monodrama, the production employs nonlinear modes of address to draw spectators into Fleabag’s self-narrative. Her subjectivity is not presented as a stable or preexisting identity; rather, it is continuously constructed and unsettled through the intersection of the performer’s body, speech, and gaze with audience response. Fleabag’s self-exposure is therefore ambivalent: it opens up the possibility of autonomous self-expression while recasting relational inequality and emotional injury as matters of individual choice and responsibility. The analysis is informed primarily by Lorenz Aggermann’s account of theater as dispositif, supplemented by postfeminist theories of self-responsibility and Gilles Deleuze’s concept of the line of flight. The findings show that direct address positions the performer simultaneously as character, narrator, and interlocutor, creating a metatheatrical relationship in which audience response becomes integral to Fleabag’s self-narration. This shift is interpreted not as complete emancipation but as a line of flight (ligne de fuite): an immanent reconfiguration of the performer–audience relationship that emerges as the arrangement sustained by humor and audience approval loses its stability. By extending the concept of the theatrical dispositif to a scene-based analysis of embodied performance and spectatorship, this study demonstrates that women’s self-expression may reinforce self-surveillance and self-responsibility even as it appears to affirm autonomy. Since the analysis is limited to a single performance, its findings cannot be generalized across different performers or audiences. Future research should compare cast interpretations, examine audience reception empirically, and investigate media-specific and translational differences among the original stage production, the television series, and the Korean premiere.

한국어

이 연구는 2026년 06월 한국에서 초연된 연극 <플리백(Fleabag)>을 대상으로 여성 인물의 성적 욕망과 사회적 관계의 실패를 극 중 인물의 직접 발화와 자기노출의 연극적 디스포지티브의 관점에서 고찰하고자 한다. 1인극으로서 무대 위 여성 주체는 관객을 극에 끌어들이는 과정 속 비선형적 발화의 양상을 띠고 있으며 동시에 플리백으로 호명되는 극 중 인물은 자신의 신체를 통해 포스트페미니즘적 주체화의 발현 과정 속에서 끊임없이 동요되고 흔들리는 신체적, 정신적 균열의 괴리를 드러낸다. 연구흐름은 우선적으로 플리백의 자기노출적 말하기가 극 전개에 따른 관객과의 관계를 도모하는 방식에 대해 면밀하게 고찰하고, 성적 자기노출이 자기표현에 따른 책임의 논리를 동시에 형성하는 과정과 관객의 정서적 감응이 주체화의 불안정성으로 이어지는 양상을 규명하고자 한다. 첫째, 모노드라마의 직접 발화가 플리백과 관객의 관계를 구성하는 방식을 밝힌다. 둘째, 성적 자기노출이 포스트페미니즘적 자기표현과 자기책임의 논리를 동시에 형성하는 과정을 규명한다. 셋째, 관객과의 관계 변화가 이러한 주체화를 어떻게 불안정하게 만드는지 고찰하는 데 의의가 있다. 다만 특정 배우의 단일 관람 회차를 분석하여 배우별 수행차이와 관객 수용 양상을 일반화하기 어렵다는 한계가 있다. 후속 연구에서는 배우별 수행 비교, 관객 수용 조사, 원작 공연과 TV 시리즈 및 한국 초연의 매체 및 번역 비교를 통해 분석 범위를 확장 관련 후속연구로 남겨둔다. 플리백의 직접 발화는 한 배우를 극중 인물, 서술자, 관객의 대화 상대라는 복수의 위치에 놓으며 관객의 반응을 자기서사의 구성으로 수용하는 메타연극적 관계를 형성하는데 기여한다. 또한 성적 욕망과 실패를 유머로 노출하는 말하기는 능동적 자기표현의 외관을 갖지만 관계의 불평등과 상처를 개인의 선택과 책임으로 돌림으로써 욕망을 사적 문제로 전환했다는 측면에서 도주선(Ligne de fuite)의 발생으로 확장된 연극적 디스포지티브로 재해석하고자 한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
1.2. 선행연구 검토
1.3. 연구의 범위 및 방법
Ⅱ. 플리백 속 연극적 디스포지티브의 구성
2.1. 모노드라마의 극 구성과 플리백의 메타연극성
2.2. 포스트페미니즘적 자기노출과 욕망의 사유화
Ⅲ. 디스포지티브의 불안정성과 관객성의 재배치
3.1. 균열된 주체와 관객 응시의 재구성
3.2. 디스포지티브의 불안정성에 따른 플리백의 도주선(Ligne de Fuite)
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 김현정 [ Hyun-Jung, Kim | 연세대학교 인문콘텐츠학부 외래교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791