Earticle

초록

영어

This study was conducted to restore the actor’s body—which has long been marginalized as a secondary tool under the dominant paradigm centered on dramatic texts—to an autonomous aesthetic domain, and to re-examine Commedia dell’Arte as an “actor-centered theater.” Moving beyond the limitations of previous studies that were confined to historical backgrounds, character typologies, or genealogical approaches, this study distinguishes itself by illuminating the aesthetic horizon of “corporeality,” focusing on the existential presence of actors manifested in theatrical time and space and their dynamic communion with the audience. Specifically, by analyzing the mechanism of “bodily sharing” occurring within the co-presence of actor and audience, this paper seeks to academically validate the autonomous performativity of the body—once subordinate to text—and the value of direct, sensory communication. Methodologically, this study combines historical literature research on the stage performance of 16th–18th century Commedia dell’Arte with the aesthetic methodology of performativity developed by Erika Fischer-Lichte and others. In particular, based on Commedia dell’Arte’s “ambivalent popularity,” the acting mechanism uniting the bodies of actors and audiences was analyzed and verified across three levels: first, typology and direct/sensory transfer experience; second, improvisation and intersubjective dynamics; and third, material energy and bodily synchronization manifested at the peak of virtuosity. However, relying on limited historical records posed inherent limitations in fully reconstructing the raw liveness of the stage at the time, and the discussion could not be expanded to trace contemporary practical aspects of corporeality or conduct empirical measurements of audience transfer experiences. Nevertheless, the “mechanism of corporeality” in Commedia dell’Arte established in this study provides a valuable methodological foundation for investigating the direct and sensory performativity of actors and audiences co-present in the “here and now,” departing from the authority of dramatic texts. Furthermore, it is hoped that in-depth follow-up studies will continue to trace how the characteristics of corporeality derived in this paper are inherited and developed on contemporary stages.

한국어

본 연구는 희곡 텍스트 위주의 지배적 패러다임 속에서 부차적 도구로 소외되었던 연기자의 신체를 주체적인 미학 영역으로 복원하고, 코메디아 델라르테를 ‘연기자 중심 연극’으로 재조명하고자 수행되었다. 역사적 배경이나 인물 유형 분석, 계보학적 접근에 그쳤던 선행 연구의 한계를 넘어, 본 연구는 무대시공간에서 발현되는 연기자의 실존적 현존과 관객과의 역동적 교감에 주목하여 ‘몸성(Corporeality)’의 미학적 지평을 규명했다는 점에서 차별성을 갖는다. 즉, 연기자와 관객의 공동 현존 속에서 일어나는 ‘몸적 공유’ 메커니즘을 분석함으로써 텍스트에 종속되었던 신체의 독자적 수행성과 직접적·감각적 소통의 가치를 학술적으로 입증하고자 하였다. 연구 방법으로는 16~18세기 코메디아 델라르테의 무대 수행을 대상으로 역사적 문헌 연구와 에리카 피셔-리히테(Erika Fischer-Lichte) 등의 수행 미학 방법론을 병행하였다. 특히 코메디아 델라르테의 ‘양면적 대중성’을 바탕으로 연기자와 관객의 몸이 결합하는 연기 메커니즘을 첫째 유형성과 직·감각적 전이 체험, 둘째 즉흥성과 상호주관적 역동, 셋째 기예의 정점에서 발현되는 물질적 에너지와 몸적 동기화라는 세 가지 층위에서 분석·검증하였다. 다만 제한된 역사적 기록에 의존함에 따라 당시 무대 위 날것의 현장성을 완전하게 재구성하는 데 한계가 있었으며, 동시대 몸성의 실천 양상이나 관객 대상의 실증적 전이 측정으로까지 논의를 확장하지 못한 한계가 존재한다. 그럼에도 본 연구가 구축한 코메디아 델라르테의 ‘몸성 메커니즘’은 희곡 텍스트의 권위에서 벗어나, ‘지금, 여기’에 공동 현존(co-presence)하는 연기자와 관객의 직접적이고 감각적인 수행성을 규명하는 유용한 방법론적 토대가 될 것이다. 나아가 본 고에서 도출한 몸성의 특성이 동시대 무대 위에서 어떻게 계승·발전되고 있는지, 그 실천적 양상을 추적하는 깊이 있는 후속 연구가 지속적으로 이어지기를 기대한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성 및 목적
1.2. 연구의 범위 및 방법
Ⅱ. 코메디아 델라르테의 대중적 기반과 몸성의 관계
Ⅲ. 코메디아 델라르테의 몸성 메커니즘
3.1. 유형성과 직·감각적인 전이 체험
3.2. 즉흥성과 상호 주관적 역동
3.3. 기예의 정점에서 발현되는 물질적 에너지와 몸적 동기화
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 이신영 [ Sin-Young, Lee | 성결대학교 예술대학 연기예술학과 조교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791