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초록

영어

This thesis reconsider conflict in contemporary society from the perspective of somaesthetics, shifting the focus to the fundamental conditions of how we perceive the Other and encounter them within specific bodily and relational configurations, rather than reducing conflict to a mere clash of values or linguistic miscommunication. Utilizing Ron Mueck’ s hyperrealistic human sculptures as the primary subject of research, this study examines how the combination of hyperreality, manipulation of scale, and the institutional apparatus of the museum destabilizes the viewer’ s physical positioning and modes of relating to the artwork. Specifically, Chapter 3 draws upon Sigmund Freud’ s concept of the ‘Uncanny’ to explore the existential anxiety and affect that arise when an overly familiar human body is suddenly inverted into an unresponsive object lacking breath and warmth. Chapter 4 applies Jacques Lacan’ s theory of ‘the Gaze’ and Hal Foster’ s subsequent discourse to demonstrate how Mueck’ s characteristic hyperreality betrays the expectation of mutual gaze-exchange with silence, thereby producing an effect of ‘asymmetry of the gaze’ that undermines the viewer’ s visual sovereignty. Utilizing Michel Foucault’s concept of disciplinary power, Chapter 5 elucidates the structure of ‘safe violence’ legitimized by the museum space, while drawing on Hironari Takeda’ s interpretation of Foucault to analyze how an excess of visibility paradoxically pushes the subject into the ‘outside’ (dehors) of self-identity. Synthesizing these discussions, Ron Mueck’ s sculpture visualizes the corporeal and sensory conditions that precede the emergence of conflict and communication. Consequently, this study offers a philosophical framework for reflecting on the mechanisms through which understanding and empathy toward the Other are thwarted, demonstrating that somaesthetics can serve as a potent theoretical resource for rethinking the problems of conflict and communication in contemporary society.

한국어

본 논문은 현대 사회의 갈등을 가치관 대립이나 언어적 소통의 문제로 환원기에 앞서‘타자를 어떻게 지각하고 어떠한 신체적⋅관계적 배치 속에서 마주하는가’라는 근본적 조건에 주목하여 이를 신체미학의 관점에서 재사유하고자 한다. 이를 위해 론 뮤익(Ron Mueck)의 극사실주의 인체 조각을 연구 대상으로 삼아 과잉된 리얼리티, 스케일의 조작, 미술관이라는 전시 제도의 결합이 관람자의 신체적 위치와 관계 맺기 방식을 어떻게 불안정하게 만드는지 다각도로 분석한다. 구체적으로 3장에서는 지그문트 프로이트의 ‘언캐니(Uncanny)’ 개념을 경유하여, 지나치게 친숙한 인간 신체가 호흡과 온기가 결여된 ‘응답 없는 사물’로 전도될 때 관람자가 마주하는 실존적 불안과 정동을 고찰한다. 4장에서는 자크 라캉의 ‘응시(the Gaze)’ 이론과핼 포스터의 논의를 바탕으로, 뮤익 조각의 주요한 특징인 과잉된 리얼리티가 상호적 시선교환의 기대를 침묵으로 배반하고 주체의 시각적 주권을 흔듦으로써 발생하는 ‘응시의비대칭성’을 규명한다. 5장에서는 미셸 푸코의 규율 권력 개념을 원용하여 미술관이 형성하는 안전한 폭력의 구조를 밝히는 한편, 다케다 히로나리의 푸코 해석을 통해 뮤익의조각에서 가시성의 과잉이 역설적으로 주체를 자기 동일성의 ‘바깥(dehors)’으로 밀어내는 미학적 사건의 양상을 고찰한다. 이러한 논의를 종합하면 론 뮤익의 조각은 갈등과 소통에 앞서는 신체적⋅감각적 조건을 가시화한다. 결과적으로 본 연구는 론 뮤익의 인체 조각이 타자 이해와 공감이 좌절되는 메커니즘을 성찰하게 만드는 철학적 계기를 제공하며, 신체미학이 현대 사회의 갈등 문제를 재사유하는 데 유효한 이론적 자원이 될 수 있음을 보여준다.

목차

요약문
1. 들어가는 말
2. 뮤익의 신체 재현: 과잉된 리얼리티와 스케일의 조작
3. 응답하지 않는 신체와 ‘언캐니’(uncanny)한 정동
4. ‘응시의 비대칭성’과 되돌아오지 않는 시선
5. 제도화된 시선 속 주체의 불안정성
6. 나가는 말: 신체미학의 관점에서 갈등과 소통의 조건
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 서한결 [ Seo, Han-Gyeol | 경북대학교 철학과 박사 수료 ]

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• 간행물명

  대동철학 [Journal of the Daedong(Graet Unity) Philosophical Assocition]

• 간기

  계간

• pISSN

  1229-0750

• 수록기간

  1998~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 105 DDC 105