Earticle

초록

영어

In East Asian written culture, seo (書, writing/calligraphy) has developed into an autonomous artistic domain that encompasses both visual form and spiritual content, transcending its function as a mere medium of record. Chinese shufa (書法, calligraphic method) places normative regulations and visual order at its core, centering on fa (法, method/law) and shi (勢, dynamic force), while at the same time situating calligraphy as an art aligned with cosmic order within the integrated horizon of dao (道, Way) and yi (藝, art). By contrast, Japanese shodō (書道, way of calligraphy) develops the concept of dō (道) in the direction of performative and ethical practice. Korean seoye (書藝, calligraphic art), on the other hand, expands written expression into the realm of artistic creation, giving prominence to visual form, individuality, and artistic autonomy. In particular, the process through which the term seoye became established in the modern Korean calligraphic community is not merely a nominal change. Rather, it is closely connected to efforts to reconfigure the identity of Korean calligraphy under the historical conditions of colonial experience and cultural reconstruction after Liberation. Within this context, Sojeon Son Jaehyeong (素荃 孫在馨) critically engaged with the existing concepts of shufa and shodō, and sought—through the use of the term seoye—to redefine calligraphy as an independent visual art. Son’s conception of calligraphy is characterized by an integrated understanding of fa (法), dao (道), and yi (藝), through which he preserves the normative dimensions of traditional calligraphy while creatively transforming them to realize a distinctly Korean modernity. His invention of the Sojeon style (素荃體) and works such as the stele inscription “Ichungmugong Byeokpajin Jeoncheopbi” (Stele for Admiral Yi Sun-sin’s Byeokpajin Deployment) became crucial moments in extending calligraphic form and shaping the distinctive aesthetics of Korean calligraphy. Building on these issues, this study compares the aesthetic formation and development of the East Asian concept of seo and, on that basis, analyzes the formation and aesthetic characteristics of the Korean concept of seoye. Furthermore, by examining Son Jaehyeong’s views on and practice of calligraphy, the study aims to clarify the modern significance and art-historical status of Korean calligraphy, thereby reconsidering its identity and future orientation within the broader field of East Asian written art.

한국어

동아시아 문자문화에서 ‘서(書)’는 단순한 기록 수단을 넘어 조형성과 정신성을 동시에 내포하는 독자적인 예술 영역으로 발전해 왔다. 중국의 ‘서법’은 법(法)과 세(勢)를 중심으로 한 규범성과 조형 질서의 문제를 핵심으로 하며, 동시에 도(道)와 예(藝)의 통합적 의미 속에서 서를 우주적 질서와 연계된 예술로 인식하는 특징을 지닌 반면 일본의 ‘서도’는 ‘도(道)’ 개념을 수행적･윤리적 실천을 담아냈다. 이에 비해 한국의 ‘서예’는 문자 표현을 예술 창작의 영역으로 확장시키면서 조형성과 개성, 그리고 예술적 자율성을 강조하는 특징을 지닌다. 특히 근대 이후 한국 서단에서 ‘서예’라는 용어가 정립되는 과정은 단순한 명칭의 변화가 아니라, 식민지 경험과 광복 이후의 문화적 재구성이라는 역사적 조건 속에서 한국 서예의 정체성을 새롭게 구성하려는 시도와 밀접하게 관련된다. 이 과정에서 소전 손재형(素荃 孫在馨)은 기존의 ‘서법’과 ‘서도’ 개념을 비판적으로 수용하면서, ‘서예’라는 용어를 통해 서를 독립된 조형예술로 재정립하고자 했다. 손재형의 서예관은 ‘법(法)’･‘도(道)’･‘예(藝)’의 통합적 인식을 바탕으로 전통 서예의 규범성을 유지하면서도 이를 창조적으로 변용하여 한국적 현대성을 구현하고자 한 데 그 특징이 있다. 특히 그의 소전체(素荃體) 창안과 <이충무공벽파진전첩비>와 같은 작품에서 서예 조형을 확장시키는 동시에 한국 서예의 독자적 미학을 형성하는 중요한 계기가 됐다. 본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로 동아시아 ‘서’ 개념의 미학적 형성과 전개 과정을 비교 고찰하고, 이를 토대로 한국 ‘서예’ 개념의 형성과 심미적 특성을 분석하고자 한다. 나아가 손재형의 서예관과 실천을 중심으로 한국 서예가 지닌 현대적 의미와 미학사적 위상을 규명함으로써, 동아시아 문자예술 속에서 한국 서예의 정체성과 미래적 방향성을 재조명하는 데 그 목적이 있다.

목차

요약문
1. 서론
2. 한･중･일 ‘서’의 개념과 미학적 분석
1) 중국 ‘서법(書法)’의 개념과 미학적 특징
2) 일본 ‘서도(書道)’의 개념과 미학적 특징
3. 손재형의 서예 용어 정립과 서예미학적 특징
1) 한국 ‘서예’ 용어의 형성 배경과 역사적 조건
2) 소전 손재형(素荃 孫在馨)의 ‘서예’ 개념과 미학적 특징
4. 결론
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 형계순 [ Hyung, Gyesoon | 성균관대학교 일반대학원 유학동양한국철학과 박사후연구원 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  범한철학 [PAN-KOREAN PHILOSOPHY]

• 간기

  계간

• pISSN

  1225-1410

• eISSN

  2713-9344

• 수록기간

  1987~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 105 DDC 105