Earticle

초록

영어

This study examines the generative principles of the ‘performative plane’ and ‘digital aura’ in Atsushi Wada’s animations, based on Rudolf Arnheim’s concept of aesthetic isomorphism. Wada’s work constructs movement through a Hyper-White space of absolute purity (zero degree) and the superimposition of fragmented layers. These movements mutually restrain and balance one another, thereby creating a single unified ‘field.’ At the same time, the extreme fragmentation of numerous frames paradoxically produces soft and gentle moments, demanding the viewer’s concentrated attention within the two-dimensional plane. This process generates a unique perceptual tension. The critical point is that the aesthetics formed in these frames induce a sense of ‘boredom’ or ‘uninterestingness’ in the viewer, while simultaneously allowing the artist himself to experience ‘interestingness’—a paradoxical aesthetic. Wada’s narratives are situated within this paradoxical aesthetics. This aesthetic of paradox creates visual resistance in audiences by betraying their narrative expectations. In contrast, for the artist, it enables a ritualistic play in which fragmented forms are actively structured through repetitive loops. From an Arnheimian perspective, the combination of painful perception and playful structuring functions as a core mechanism that forms a new ‘perceptual depth’ and ‘intensive aura’ within digital media. Ultimately, Wada’s animation does not represent the loss of aura, but rather creates a digital aura in which time is suspended and space deepens. This constitutes the performative field of contemporary animation aesthetics that Wada constructs and establishes a new direction for movement.

한국어

본 연구는 루돌프 아른하임(Rudolf Arnheim)의 ‘미학적 동형성(Isomorphism)’을 토대로 와다 아츠시(Wada Atsushi) 애니메이션에 나타난 ‘수행적 평면’과 ‘디지털 아우라’의 생성 원리를 규명한다. 와다 아츠시의 작업은 하이퍼-화이트(Hyper-White)라는 순도 ‘0’의 공간과 분절된 레이어들의 중첩을 통해 이루어지는 움직임이 서로를 견제하며 하나의 ‘장(field)’을 만들어낸다. 한편으로는 수많은 프레임들의 쪼개짐으로 완전히 반대의 지점에서 부드러운 지점을 만들어 2차원 평면의 장 속으로 관객에게 집중을 요구한다. 여기서 비어있음과 촘촘히 채워짐 이라는 두 가지 상반된 벡터들은 독특한 지각적 긴장(Perceptual Tension)을 유발한다. 와다 아츠시의 애니메이션의 미학은 이러한 지각적 긴장 속에 있는 각 프레임들이 움직이면서 관객에게 ‘재미없음’을 유발하는데서 발생한다. 왜냐하면 바로 그 지점에서 작가 자신은 평면적 프레임의 쌓음이라는 수행적 과정을 거쳐 ‘재미있음’을 경험하게 하는 역설의 미학을 갖기 때문이다. 이러한 역설의 미학은 사실 관객들에게는 서사에 대한 기대를 배반하는 시각적 저항(Resistance)을 일으키는데, 반면 작가는 반복적 루프를 통해 파편화된 형태들을 능동적으로 구조화(Structuring)하는 제의적 유희가 가능하도록 만든다. 아른하임적 관점에서 이러한 고통스러운 지각과 유희적 구조화의 결합은 디지털 매체 내부에 새로운 ‘지각적 깊이’와 ‘강도적 아우라’를 형성하는 핵심 기제가 된다. 결국 와다 아츠시의 애니메이션은 아우라의 상실이 아니라, 시간이 멈춤으로서 공간이 깊어지는 디지털 아우라를 만들어낸다. 그것은 와다 아츠시가 구축하는 현대 애니메이션 미학의 수행적 장이자 새로운 움직임들의 방향을 이룬다.

목차

［국문초록］
1. 서론
2. 애니메이션 ‘움직임’의 새로운 방향
(1) 이미지들의 힘의 장，반복과 순도 ‘0’
(2) 이미지의 움직임이 향하는 미학적 합일，재미없음/재미있음
(3) 디지털 매체로서 애니메이션 그리고 새로운 아우라
3. 결론
참고문헌
[Abstract]

키워드

저자

• 김영미 [ Kim youngmi | 세종대학교 인공지능융합대학 만화애니메이션텍 조교수 ]

참고문헌

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간행물

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• 간행물명

  영상문화 [Visual Culture]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1598-1088

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 660 DDC 770