Earticle

초록

영어

The films of Clint Eastwood retain the narrative structure and genre conventions of classical Hollywood cinema while simultaneously exhibiting postmodern characteristics through intertextuality and pastiche, repeating and transforming cinematic memory. In particular, Pale Rider and Unforgiven invoke the mythology of the Western genre while self-reflexively dismantling it through their aesthetic form. However, his films do not remain merely within the realm of pastiche, hybridity, and intertextuality. In films such as American Sniper and Sully, one can discern a distinctive sense of reality that exceeds the mythic world constructed by classical Hollywood narrative. This reality may be connected to Jacques Lacan’s concept of the Real, which reveals the ruptures and residues that classical narrative fails to suture, while also resonating with Graham Harman’s conception of art, which emphasizes the gap between sensuous reality and real objects. Accordingly, this essay examines the aesthetic structure of Clint Eastwood’s cinema through the tension between classicism and postmodernism, while further investigating the unique reality manifested in his works. In particular, it focuses on the possibility of a paradoxical realism that exposes the limits of cinema as a symbolic system precisely through the most classical cinematic forms. Furthermore, in this process, the essay compares his films with those of Jean-Luc Godard and Hou Hsiao-hsien in order to discuss different ways of approaching film history and reality.

한국어

클린트 이스트우드의 영화는 고전적 할리우드 서사와 장르 형식을 유지하면서도, 상호텍스트성과 패스티쉬를 통해 영화사적 기억을 반복·변형하는 포스트모던한 특징을 드러낸다. 특히 <페일 라이더>와 <용서받지 못한 자>는 웨스턴 장르의 신화를 호출하면서 동시에 그것을 자기반영적으로 해체하는 미학적 특징을 보인다. 하지만 그의 영화가 단순히 패스티쉬와 혼성성·상호텍스트성의 영역에만 머무는 것은 아니다. <아메리칸 스나이퍼>나 <설리>와 같은 영화를 둘러볼 때, 그의 영화에는 할리우드 고전 서사가 그려내는 신화적 세계를 벗어나는 어떤 독특한 현실성이 나타난다. 이는 고전적 서사가 봉합하지 못하는 균열과 잔여를 드러내는 라캉의 실재 개념과 연결되기도 하고, 감각적 실재와 현실 대상 사이의 간극을 강조하는 그레이엄 하먼의 예술 개념과 조응하기도 한다. 따라서 이 글에서는 이러한 논점을 중심으로 클린트 이스트우드 영화의 미학적 구조를 고전주의와 포스트모더니즘의 긴장 관계 속에서 분석하고, 나아가 그의 작품에 나타나는 독특한 현실성을 고찰하고자 한다. 특히 가장 고전적인 영화 형태 속에서 영화라는 상징체계의 한계를 노출하는 역설적 리얼리즘의 가능성에 주목할 것이다. 나아가 그 과정에서 그의 영화를 장 뤽 고다르와 허우 샤오시엔의 영화와 비교하며, 영화사와 현실에 접근하는 서로 다른 방식을 논의해 보고자 한다.

목차

［국문초록］
1. 서론
2. 본론
(1) 웨스턴의 부활과 고전적 서사의 패스티쉬
(2) 감정의 부재와 자기 반영적 클로즈업
(3) 해체적 자기 성찰과 질서의 철학
(4) 현재로의 여행 (Road to the present) -〈아메리칸 스나이퍼〉의 독특한 라캉적 현실성
(5) 실재와 영화사에 대한 두 가지 갈림길
3. 결론-Time is out of joint
참고문헌
[Abstract]

키워드

저자

• 강경덕 [ Kang Kyong Deock | 고려대학교 ]

참고문헌

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• 간행물명

  영상문화 [Visual Culture]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1598-1088

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 660 DDC 770