Earticle

초록

영어

This paper examines the formal system of Korean alternative cinema and media art. The emergence of digital technology around the 2000s made possible new content and forms unseen in analog film cinema, rendering the existing formal system of alternative film insufficient to fully capture these works. In response, this paper proposes the concept of “Alternative (ALT) Cinema & Media Art” and analyzes its formal system through works introduced over approximately 26 years at the Seoul International Alternative Cinema and Media Art Festival (NeMAF). The creative subjects who produced Korean digital media artworks in the 2000s differed from those of previous generations, and this paper examines three flows that characterize them: changes in creative subjects according to technological media, the transition from objectified persona to subjective persona, and the emergence of new moving image subjects. The formal system of Korean alternative cinema and media art produced by these subjects is divided into screening, installation, and performance formats. Screening formats consist of visual media art, essay media art, gesture media art, critical research media art, archive media art, alternative narrative film, and AI media art; installation formats consist of single-channel video, multi-channel video installation, interactive video, VR/AR/MR, performance video, sound art, and AI installation. Performance formats consist of live cinema, visual performance, live film performance, and real-time generative work, including AI and interactive. This research can serve both as a historicization of Korean digital media art and as a theoretical foundation for media pedagogy, through which the diverse forms of moving image in the age of artificial intelligence can be understood.

한국어

이 논문은 한국 대안영상예술의 형식 체계를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 2000년대 전후 디지털 기술의 본격화는 필름 영화에서 볼 수 없었던 새로운 내용과 형식의 출현을 가능하게 했으며 기존 대안영화의 형식 체계만으로는 이를 온전히 포착하기 어려워졌다. 이에 이 논문은 ‘대안영상예술(Alternative (ALT) Cinema & Media Art)’이라는 개념을 제안하고 2000년부터 약 26년간 서울국제대안영상예술페스티벌(이하 네마프)에서 소개해온 작품을 연구대상 삼아 그 형식 체계를 분석하였다. 2000년대 한국 디지털 영상예술 작품을 제작한 창작주체는 이전과 다른 주체로 이 흐름을 세 가지로 나누어 살펴보았다. 기술매체에 따른 창작주체의 변화, 타자형 페르소나에서 주체형 페르소나로의 전환, 자발적 영상주체의 등장이 그것이다. 이들이 제작한 한국 대안영상예술 형식은 상영 형식, 설치 형식, 수행 형식으로 구분되며 상영 형식은 시각영상예술, 에세이영상예술, 몸짓영상예술, 비판적연구영상예술, 아카이브영상예술, 대안서사영화, AI영상예술로 설치 형식은 싱글채널 비디오, 다채널 비디오 설치, 인터랙티브 영상, VR/AR/MR, 퍼포먼스 비디오, 사운드아트, AI 설치, 수행 형식은 라이브 시네마, 비주얼 퍼포먼스, 라이브 필름 퍼포먼스, 실시간 생성형(AI, 인터랙티브)로 나누어 그 체계의 필요성을 살펴보았다. 또한 이 연구는 한국 디지털 영상예술사를 역사화하는 동시에 인공지능 시대 영상의 다양한 형식을 사유하는 미디어 페다고지의 이론적 토대로 기능할 수 있을 것으로 사료된다.

목차

Abstract
국문초록
1. 서론
2. 대안영화 개념과 형식 체계
3. 서사영화 중심 체계와 대안영상예술의 새로운 영상주체
3.1. 전통적인 서사영화 중심 체계와 그 한계
3.2. 기술매체에 따른 창작주체의 변화
4. 한국 대안영상예술의 형식 체계와 유형화
5. 나가며
참고문헌

키워드

저자

• 김연호 [ Kim, Yeun Ho | 한국예술종합학교 영상원 객원교수 ] 주저자

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  CONTENTS PLUS

• 간기

  격월간

• pISSN

  2092-8157

• 수록기간

  1999~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700