12〜14世紀日本の四天王像にみる 自然文様と瑞獣·瑞禽文様 ―マカラと波の文様を指標とした 大仏殿様四天王像の製作年代―
Natural Motifs and Auspicious Animal and Bird Motifs in Japanese Statues of the Four Heavenly Kings from the 12th to the 14th Centuries – Dating Daibutsuden-style (大佛樣) Statues of the Four Heavenly Kings through Makara and Wave Motifs –
This paper reexamines the production dates of the so-called “Daibutsuden-style Shitennō statues,” which inherit a sculptural style established in conjunction with the reconstruction of the Great Buddha Hall (Daibutsuden)of Tōdai-ji during the Kamakura period, with particular attention to their polychrome decorative patterns. Whereas previous studies have primarily relied on formal aspects such as sculptural style and carving techniques, this study is characterized by its use of the combination of winged creature motifs and wave patterns as an analytical index. First, it organizes prior research and the structure of decorative motifs, demonstrating that, in addition to geometric and vegetal patterns, combinations of esoteric Buddhist ritual implements, natural motifs, and auspicious animal motifs play an important role. Particular attention is given to the emergence, from the latter half of the thirteenth century onward, of motifs combining winged creatures and waves. These motifs, previously described as “strange fish” or “flying fish,” are here reconsidered as likely deriving from the iconography of the makara. Furthermore, based on Buddhist scriptures, this study clarif ies that the makarasymbolizes calamity and suffering while simultaneously representing a being controlled by the power of the Buddhist law, and that wave patterns symbolize the ocean of worldly desires. In addition, by examining the transformation of makaramotifs in China and the Korean Peninsula and their transmission to Japan, it concludes that the winged ichthyomorphic dragon-like makaraseen in works from the late thirteenth century onward was influenced by new iconographic developments of the Song dynasty and later periods. Accordingly, the combination of makaraand wave motifs serves as an effective indicator for dating Daibutsuden-style Shitennō statues and provides an important clue for understanding production trends from the late thirteenth to the fourteenth century.
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본 논문은 가마쿠라시대(鎌倉時代) 도다이지(東大寺) 대불전(大佛殿) 재건과 함께 성립한 양식을 계승하는 ‘대불전양(大佛殿樣) 사천왕상(四天王像)’을 대상으로, 특히 채색문양에 주목하여제작연대를 재검토한 것이다. 종래 연구가 불상의 형태나 조각 기법 등 조형적 측면에 의존해 왔던데 비해, 본고는 유익(有翼)의 생물과 파도문양의 조합을 분석 지표로 삼는다는 점에 특징이 있다. 우선 연구사와 문양 구성을 정리하고, 기하학문양 및 식물문양에 더하여 밀교 법구문양과 자연문양·서수문양을 결합한 문양이 중요한 역할을 담당하고 있음을 밝혔다. 특히 13세기 후반 이후 유익생물과 파도를 결합한 문양이 등장한다는 점에 주목하여, 이들이 종래 괴어(怪魚)나 비어(飛魚) 등으로 불려 왔으나, 실제로는 ‘마카라(Makara)’에 유래한 도상일 가능성을 지적하였다. 더 나아가 불전에 근거하여, 마카라가 재앙과 고난을 상징하면서도 불법에 의해 제어되는 존재이며, 파도문양이 번뇌의 바다를 상징한다는 점을 밝혔다. 또한 중국 및 한반도에서의 마카라문양변천을 정리하고 일본으로의 수용 과정을 검토한 결과, 13세기 후반 이후 사례에 나타나는 유익의 어룡형(魚龍形)마카라는 송대 이후 새롭게 전개된 도상의 영향을 받은 것이라고 결론지었다. 이상으로 마카라와 파도문양의 조합은 대불전양 사천왕상의 연대 판정에 유효한 지표가 되며, 13세기 후반에서 14세기에 걸친 제작 동향을 보여주는 중요한 단서가 된다는 점을 제시하였다.
동악은 우리 민족 최상의 예술품인 토함산 석굴암이 위치하는 곳이고, 동시에 조선시대 이안눌의 동악시단이 위치한 서울의 남산이기도 하다. 이러한 종교적 예술성과 학문적 창조성을 깨닫게하며, 나아가 우리 민족미술의 정체성 확립을 위하여 미술사학계의 자양분이 되고자 함에 설립의 목적이 있다.