Earticle

초록

영어

This study undertakes a comparative examination of French filmmaker Éric Rohmer’s Comedies and Proverbs cycle (1980s) and Korean drama director Ahn Pan-seok’s works produced since the 2010s, with the aim of analyzing how auteurist visual aesthetics represent and transform the everyday life and cognitive structures of the urban middle class across distinct media ecologies. Although no direct line of influence can be empirically established between the two auteurs, they form a meaningful object of comparison insofar as both foreground the nuanced psychology and ethical dilemmas embedded in middle-class urban experience. The analysis proceeds across three interrelated dimensions—aesthetic, sociocultural, and industrial. At the aesthetic level, the study delineates the shared foundations of “everyday realism,” including long takes, natural lighting, and restrained mise-en-scène, and offers a comparative reading of Rohmer’s “mise-en-scène of speech” and Ahn’s long-take technique as strategies that visually articulate characters’ interior thought processes. At the sociocultural level, drawing on and extending Michel Foucault’s concept of heterotopia, the study demonstrates how Rohmer’s Paris functions as a “space of freedom and porous boundaries,” whereas Ahn’s portrayals of cram-school districts and apartment complexes constitute “spaces of institutional constraint.” At the industrial level, the study contrasts Rohmer’s low-budget independent production system with Ahn’s OTT-driven model of “collaborative auteurism.” In conclusion, this study argues that Ahn Pan-seok’s dramas represent a Korean adaptation of Rohmerian auteurism, in that they resist the rapid narrative conventions of contemporary platforms and instead encourage audiences’ reflection through a slow tempo and the accumulation of everyday experiences. In doing so, the study highlights the scholarly significance of Ahn’s work as proposing a model of “glocal auteurism” within the era of global OTT platforms.

한국어

본 연구는 프랑스 영화감독 에릭 로메르의 1980년대 '희극과 잠언' 연작과 한국 드라마 감독 안판석의 2010년대 이후 작품을 비교 분석하여, 작가주의 영상 미학이 상이한 매체 환경 속에서 도시 중산층의 일상과 사유구조를 어떻게 재현하고 변용하는지를 고찰한다. 두 작가 사이에 직접적 영향 관계는 확인되지 않으나, 도시 중산층을 기반으로 인간의 미세한 심리와 윤리적 딜레마를 포착한다는 점에서 유의미한 비교 대상이 된다. 본 연구는 미학적, 사회문화적, 산업적 세 층위의 통합적 분석을 수행하였다. 미학적 층위에서는 롱테이크, 자연광, 절제된 미장센 등 '일상적 리얼리즘'의 공통분모를 도출하고, 로메르의 '말의 미장센'과 안판석의 롱테이크가 인물의 사유 과정을 시각화하는 방식을 비교한다. 사회문화적 층위에서는 푸코의 '헤테로토피아' 개념을 확장 적용하여, 로메르의 파리가 '자유와 경계의 공간'으로, 안판석의 학원가와 아파트가 '제도적 억압의 공간'으로 대비됨을 분석한다. 산업적 층위에서는 로메르의 저예산 독립 제작과 안판석의 OTT 기반 '협업적 작가주의' 모델을 비교한다. 결론적으로, 본 연구는 안판석의 드라마가 플랫폼의 빠른 서사 관행에 대항하여 느린 템포와 일상의 축적으로 시청자의 사유를 유도한다는 점에서 로메르 작가주의의 한국적 변용임을 주장한다. 이는 글로벌 OTT 시대에 '글로컬 작가주의' 모델을 제시한다는 점에서 학술적 의의를 갖는다.

목차

국문 요약
Ⅰ. 서론: 극장에서 OTT로, 작가주의의 초국가적 전이와 도시 중산층 재현
Ⅱ. 연구 방법과 연구 대상: 작가주의의 통합적모델
2.1. 분석 틀: 세 층위의 통합적 모델
2.2. 연구 대상 선정과 정당성
Ⅲ. 비교 분석: 세 층위의 공명과 분기
3.1. 현상학적 리얼리즘과 ‘말(Speech)’의미장센
3.2. 사회문화적 재현과 중산층 아비투스의공간화
3.3. 플랫폼 시대와 협업적 작가주의
Ⅳ. 이론적 함의: 글로컬 작가주의의 가능성과 한계
4.1. 작가주의 이론의 확장: 협업적 작가주의와 매체 횡단
4.2. 젠더 정치와 가족주의: 비교론적 고찰
4.3. 공간의 상징성과 영상미학
4.4. 통합적 논의: 글로컬 작가주의의 가능성
Ⅴ. 결론: 극장에서 OTT로, 작가주의의 변용과 지속
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 이서영 [ Lee, SeoYoung | 동양대학교 교수 ] 제1저자
• 남승석 [ Nam, Seungsuk | 연세대학교 매체와예술연구소 연구교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  유라시아연구 [The Journal of Eurasian Studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  1738-3382

• 수록기간

  2004~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 910 DDC 950