포스트 디지털 시대, 옴니채널 환경에서의 춤 : 매개된 공연성과 수행적 관객성을 중심으로
Dance in the Post-Digital Era and Omnichannel Environment : Mediated Performativity and Performative Spectatorship
This study examines shifts in dance reception within the omnichannel environment from the perspective of 'extended corporeality.' Employing William Forsythe's 'choreographic object,' Andre Lepecki's 'body as archive,' and Kate Mattingly's 'choreographic apparatus' as analytical frameworks, the study analyzes cases including Ambiguous Dance Company that traverse online and offline boundaries. The findings reveal that the omnichannel environment reconstructs dance through mechanisms of ‘translation’ and ‘control.’ First, as dance detaches from the physical body and is converted into data, it generates 'mediated performativity' and 'performative archives.' Second, under algorithmic control, audiences transition into active 'performative spectators' (corporeal prosumers) who embody and produce dance themselves. To address the risks of technological subjugation and the standardization of bodily aesthetics, this study proposes practical measures: establishing test-beds for empirical projects, introducing 'modular choreography', and building participatory dance-sharing platforms. This study is significant in elucidating the ontological transformation of dance and presenting a roadmap for a sustainable dance ecosystem.
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본 연구는 옴니채널 환경에서 나타난 춤의 수용 양식 변화를 ‘확장된 신체성’의 관점에서 규명한다. 포사이드의 ‘안무적 오브제’, 레페키의 ‘아카이브로서의 신체’, 매팅리의 ‘안무적 장치’를 분석 틀로 삼아 앰비규어스 댄스 컴퍼니 등의 사례를 분석하였다. 그 결과 옴니채널 환경은 춤을 ‘변환’과 ‘통제’의 기제로 재구성함을 밝혔다. 첫째, 춤은 신체를 이탈해 데이터로 변환되며 ‘매개된 공연성’과 ‘수행적 아카이브’를 창출한다. 둘째, 알고리즘의 통제하에 관객은 춤을 직접 체화하고 생산하는 능동적 ‘수행적 관객(생비자)’으로 전환되었다. 이러한 기술 종속과 신체 미학의 획일화 위험을 극복하기 위해, 본 연구는 실증 사업(Test-bed) 마련, ‘모듈형 안무’ 도입, ‘참여형 춤 공유 플랫폼’ 구축을 실천적 과제로 제언한다. 이는 춤의 존재론적 변화를 규명하고 지속 가능한 무용 생태계의 로드맵을 제시했다는 데 의의가 있다.
목차
초록 ABSTRACT Ⅰ. 서론 1. 연구의 배경 및 목적 2. 연구의 방법 및 범위 Ⅱ. 옴니채널 환경과 공연예술의 구조적 변화 1. 경험의 확장: 데이터의 흐름과 확장된 안무 2. 플랫폼의 영향력: 알고리즘에 의해 유도된 신체 Ⅲ. 매개된 공연성: ‘현존’에서 ‘접속’으로 1. 디지털 라이브니스: 물리적 부재와 감각적 실재감 2. 시간성의 확장: 아카이브의 세 유형과 ‘재연 없는 소환’ Ⅳ. 관객성의 변화: ‘관조’에서 ‘수행’으로 1. 운동감각적 공감: 스크린 위 춤의 평면화와 체화 2. 신체적 생비자: 수행적 아카이브의 잠재적 주체 Ⅴ. 결론 참고문헌