Earticle

초록

영어

This study examines how the expressive forms of conceptual art are reconfigured in contemporary fashion and how the meaning of fashion is constructed through the processes of production, distribution, consumption, and their social contexts by analyzing the fashion projects of MSCHF. Based on Tony Godfrey's four expressive forms of conceptual art—readymade, documentation, language, and intervention—this study reconstructs them for fashion as the conceptualization of materiality, the visualization of process and action, the construction of value through language, and the critique of the fashion system. A case study method was adopted, and eighteen MSCHF fashion projects with strong conceptual and institutional-critical characteristics were selected for analysis. The findings show that MSCHF expands the meaning of fashion beyond materiality through the conceptualization of materiality, in which symbolic value and social consensus outweigh functional properties. The visualization of process and action demonstrates that fashion acquires meaning through production, wearing practices, appropriation, recontextualization, and media participation rather than through completed forms alone. The construction of value through language reveals that place of origin, naming, and pricing function as key mechanisms for organizing the meaning of fashion. The critique of the fashion system exposes institutional conditions, including copyright regulations and scarcity-driven distribution systems, as integral components of the work itself. These conceptual strategies collectively demonstrate that the meaning of fashion is constructed through the interaction of production, distribution, consumption, and broader social contexts. This study proposes an analytical framework for understanding contemporary fashion as a conceptual practice by reconstructing the expressive forms of conceptual art within the context of fashion. It also provides a theoretical basis for interpreting fashion from the perspective of meaning and context rather than as a material object.

한국어

본 연구는 미스치프의 패션 프로젝트를 개념 미술의 관점에서 분석하여, 현대 패션에서 개념 미술의 표현 형식이 어떠한 방식으로 재구성되며, 패션의 의미가 생산·유통·소비의 과정과 사회적 맥락 속에서 어떻게 형성되는지를 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 토니 고드프리가 제시한 개념 미술의 표현 형식인 레디메이드, 자료 형식, 언어, 개입을 이론적 틀로 설정하고, 이를 패션의 특성에 맞게 ‘물성의 개념화’, ‘과정과 행위의 가시화’, ‘언어의 가치 구성’, ‘패션 시스템에 대한 비판’으로 재구성하여 분석하였다. 연구 방법으로는 사례 연구를 적용하였으며, 미스치프의 패션 프로젝트 가운데 개념적 의미와 제도 비판적 성격이 뚜렷한 18개 사례를 최종 분석 대상으로 선정하였다. 연구 결과, 첫째, 미스치프는 물질적 기능보다 상징성과 사회적 합의를 중심으로 가치를 형성하는 ‘물성의 개념화’를 통해 패션의 의미를 비물질적 차원으로 확장하였다. 둘째, 제작 과정, 착용 방식, 차용과 재맥락화, 미디어 참여를 작품의 일부로 제시하는 ‘과정과 행위의 가시화’를 통해 패션의 의미가 실행과 참여 과정 속에서 구성됨을 확인하였다. 셋째, 원산지, 명명, 가격 등 언어적 요소를 가치 판단의 기준으로 활용하는 ‘언어의 가치 구성’을 통해 언어가 패션의 의미를 조직하는 핵심 매체로 기능함을 확인하였다. 넷째, 저작권 규범, 희소성 중심의 유통 구조 등 패션 산업의 제도적 조건을 작품의 매체로 활용하는 ‘패션 시스템에 대한 비판’을 통해 제도와 권력 구조를 비판적으로 드러내는 양상이 나타났다. 또한 이러한 개념 미술적 전략은 생산·유통·소비의 각 과정과 사회적 맥락 속에서 상호작용하며 패션의 의미를 형성하는 것으로 분석되었다. 본 연구는 개념 미술의 표현 형식을 패션의 특성에 맞게 재구성하여 적용함으로써 현대 패션을 개념적 실천으로 이해할 수 있는 새로운 분석 틀을 제시하였다. 또한 패션의 의미가 개별 상품의 물질적 특성에 한정되지 않고 생산·유통·소비 과정과 사회적 맥락의 상호작용 속에서 형성됨을 규명함으로써, 패션을 의미와 맥락 중심에서 해석하는 이론적 기반을 마련하였다는 점에서의의를 갖는다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
1. 개념 미술에 대한 일반적 고찰
2. 개념 미술과 패션
3. 미스치프의 활동 양상과 자기 규정
Ⅲ. 연구 방법 및 범위
Ⅳ. 미스치프 패션 프로젝트의 개념 미술적 분석
1. 물성의 개념화
2. 과정과 행위의 가시화
3. 언어의 가치 구성
4. 패션 시스템에 대한 비판
5. 종합적 논의: 생산·유통·소비 과정에서의 패션 의미 형성
Ⅴ. 결론
References
Abstract

키워드

저자

• 유희은 [ Hee-eun Yoo | 서울대학교 의류학과 박사과정 ]
• 전재훈 [ Jaehoon Chun | 서울대학교 의류학과 교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]

• 간기

  계간

• pISSN

  1598-3749

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 592 DDC 687