Earticle

초록

영어

This study analyzes hyperrealistic mannequins in contemporary fashion from the perspective of simulation and examines their types and meanings. Hyperrealism is understood not merely as the reproduction of reality, but as a visual strategy through which images shape perception, and it is closely related to Jean Baudrillard’s theory of simulation. Based on this theoretical framework, the study investigates exhibitions, retail stores, and fashion shows of contemporary fashion brands to identify the expressive types and meanings of hyperrealistic mannequins. The findings reveal that hyperrealistic mannequins can be categorized into three types: realistic human representation, moment-based representation, and imaginative representation based on reality. Each type influences viewers’ perceptions through the combination of bodily realism, temporality, and nonrealistic situations. These mannequins function not merely as tools for displaying garments but as visual media that construct bodily images. In doing so, they transform fashion spaces into exhibitionary environments where sensory experiences and narratives intersect. Furthermore, hyperrealistic mannequins reproduce the human body with extreme precision through technologies such as special makeup techniques, live casting, and 3D scanning. As a result, they create a condition perceived as more real than reality. Such representations of the body possess an ambivalent nature, simultaneously reinforcing idealized body standards and intensifying the objectification of the body. In conclusion, hyperrealistic mannequins function as mediating devices that reconstruct the meaning of the human body at the intersection of art, technology, and social perceptions of the body. They demonstrate that contemporary fashion has shifted toward an image-centered mode of representing and consuming the body. This study contributes by applying hyperrealism and simulation theory to the integrated analysis of fashion mannequins, thereby expanding the interpretation of bodily representation and its perceptual effects. The findings provide a foundation for future research on body representation, visual culture, and fashion exhibition studies.

한국어

본 연구는 현대 패션에 나타난 하이퍼리얼리즘 표현의 마네킹을 시뮬라시옹 관점에서 분석하고, 그 유형과 의미를 고찰하는 데 목적이 있다. 하이퍼리얼리즘은 단순한 현실 재현을 넘어 이미지가 현실 인식에 개입하는 시각적 전략으로 이해되며, 이는 보드리야르의 시뮬라시옹 이론과 긴밀하게 연결된다. 본 연구는 이러한 이론적 틀을 바탕으로 현대 패션 브랜드의 전시, 스토어, 패션쇼 연출 사례를 분석하여 하이퍼리얼리즘 마네킹의 표현 유형과 의미를 도출하였다. 분석 결과, 하이퍼리얼리즘 마네킹은 현실 기반의 인물 재현, 순간 재현, 상상 재현으로 구분될 수 있으며, 이는 각각 신체의 사실성, 시간성, 그리고 비현실적 상황의 결합을 통해 관람자의 인식에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 마네킹은 단순한 의복 전시 도구를 넘어 신체 이미지 자체를 구성하고 의미를 생성하는 시각적 매개체로 기능하며, 패션 공간을 감각적 경험과 서사가 결합된 전시적 공간으로 확장시킨다. 또한 하이퍼리얼리즘 마네킹은 특수 분장, 라이브 캐스팅, 3D 스캔 등 기술 발전과 결합하여 인간 신체를 극도로 정밀하게 재현하며, 이는 현실보다 더욱 현실적으로 지각되는 상태를 형성한다. 이러한 신체 재현은 이상화된 신체 기준을 강화하고 신체의 대상화를 심화시키는 양가적 성격을 지닌다. 결론적으로, 하이퍼리얼리즘 마네킹은 예술, 기술, 사회적 신체 인식이 교차하는 지점에서 인간 신체의 의미를 재구성하는 매개체로 기능하며, 현대 패션이 신체를 재현하고 소비하는 방식이 이미지 중심으로 전환되고 있음을 시사한다. 따라서 본 연구는 하이퍼리얼리즘과 시뮬라시옹 이론을 패션 마네킹 분석에 통합적으로 적용함으로써 신체 재현과 인식 효과를 확장적으로 해석하였다는 점에서 의의를 지닌다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
1. 하이퍼리얼리즘과 시뮬라시옹
2. 하이퍼리얼리즘의 신체 재현
3. 하이퍼리얼리즘 마네킹
Ⅲ. 현대 패션의 하이퍼리얼리즘 마네킹의 유형
1. 현실 기반의 인물 재현
2. 현실 기반의 순간 재현
3. 현실 기반의 상상 재현
Ⅳ. 현대 패션의 하이퍼리얼리즘 마네킹의 의미
1. 경험의 확장
2. 신체 재현의 고도화
3. 신체 인식의 표출
4. 양가적 존재
Ⅴ. 결론
References

키워드

저자

• 김정민 [ Jungmin Kim | 이화여자대학교 일반대학원 패션디자인전공 박사과정 ]
• 주보림 [ Borim Jo | 이화여자대학교 조형예술대학 패션디자인전공 교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]

• 간기

  계간

• pISSN

  1598-3749

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 592 DDC 687