Earticle

초록

영어

Focusing on the Geomungo Sanhyeong recorded in the Akhakgwebeom, this study examines the operational principles of the geomungo tuning system within early Joseon court performances, where hyangdang gyoju and pure hyangak traditions coexisted sequentially. While hyangdang gyoju has generally been understood as a stylistic combination of instruments, few studies have fully elucidated how these two disparate musical systems were continuously embraced within a single tuning framework in actual practice. To address this issue, this study closely analyzes the suite Bongnaeui from the Sejongsillok akbo, focusing on the structural juxtaposition of pieces played in the hyangdang gyoju style (such as Jeoninja, Yeominrak, and Huinja) and those performed solely by hyangak instruments (Chihwapyeong and Chwipungmyeong) within a single grand court dance sequence. The analysis reveals that the Geomungo Sanhyeong in the Akhakgwebeom functioned not as a fixed absolute pitch system, but rather as a flexible system of tonal center placement that accommodated diverse modes through the transposition of the central pitch. Specifically, the study demonstrates that the ‘Wo-jo (Hoeng-ji) Pyeong-jo’ tuning allowed the geomungo to align the high hwangjong (c) of hyangdang gyoju pieces (such as Yeominrak) with the namryeo (c) of pure hyangak pieces (such as Chihwapyeong) at the exact same physical fret position. These findings indicate that in complex multi-movement performances like Bongnaeui, the geomungo successfully accommodated distinct musical systems through shifting modal perspectives and localized adaptation, entirely without the need for physical retuning. Ultimately, this study demonstrates that hyangdang gyoju was not merely a matter of instrumental instrumentation, but a rigorous, practical musical mechanism that adjusted divergent tonal centers within a unified tuning design. By interpreting historical notation as a “practical text” embedded with real performance methodologies, this paper provides a new analytical model for understanding early Joseon pitch systems and instrumental practices.

한국어

본 연구는 『악학궤범』에 수록된 거문고 산형(散形)을 중심으로, 조선 전기 향당교주(鄕唐交奏) 방식의 연주와 향악기만의 연주가 하나의 연행 안에 병존할 때 거문고 조현 체계가 어떠한 원리로 운용될 수 있었는지를 검토하였다. 그간 향당교주는 향악기와 당악기가 혼합된 편성 방식으로 이해되어 왔으나, 향당교주 방식의 악곡과 향악기만으로 연주되는 악곡이 실제 연주 현장에서 어떠한 조현 원리 안에서 연속적으로 수용되었는지에 대한 논의는 충분하지 않았다. 이에 본 연구는 『세종실록악보』에 수록된 ≪봉래의(鳳來儀)≫를 주요 분석 대상으로 삼아, 향당교주 방식으로 연주되는 <전인자>ㆍ<여민락>ㆍ<후인자>와 향악기만으로 연주되는 <치화평>ㆍ<취풍형>이 동일한 정재 안에 병존하는 구조에 주목하였다. 분석 결과, 악학궤범의 거문고 산형은 특정 절대 음고에 고정된 체계라기보다, 중심음, 곧 오음약보상의 궁(宮)의 위치 이동을 통해 여러 악조를 수용할 수 있는 가변적 구조로 이해될 수 있음을 확인하였다. 특히 ‘우조(횡지) 평조’ 산형은 중심음 이동과 괘법 전환을 통해 향당교주 악곡(<여민락> 등)의 청황종(c)과 향악기 단독 연주곡(<치화평> 등)의 남려(c)를 동일한 실음 괘상에서 대응시킬 수 있는 구체적인 연주 가능성을 보여준다. 이는 ≪봉래의≫와 같은 복합적 연행에서 거문고가 물리적 조현 변경보다 중심음 인식의 전환과 괘법 변형을 통해 상이한 악곡 계통을 연속적으로 수용했을 가능성을 시사한다. 본 연구는 향당교주를 단순한 악기 편성의 문제가 아니라, 서로 다른 악곡 계통과 중심음 체계를 하나의 조현 구조 안에서 조정하려는 실천적 음악 원리로 이해하고자 하였다. 이를 통해 고악보를 당대의 연주 체계와 조율 원리가 반영된 실천적 텍스트로 해석할 수 있는 하나의 분석 모델을 제시했다는 점에서 의의를 지닌다.

목차

【국문초록】
1. 머리말
2. ≪봉래의≫ 악기 편성과 거문고의 역할
3. 『악학궤범』 거문고 산형 분석과 ≪봉래의≫ 연주 조현 체계
4. 조선 전기 거문고 향당교주 운용 원리와 악률 인식
5. 맺는말
참고문헌
【ABSTRACT】

키워드

거문고 산형 향당교주 조현 체계 중심음 이동 악률 인식 『악학궤범』 ≪봉래의≫ Geomungo Sanhyeong Hyangdang Gyoju Tuning System Shifting of Tonal Center Pitch Perception Akhakgwebeom Bongnaeui

저자

• 최선아 [ Choi, Sun-A | 경북대 강사 ]

참고문헌

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