Earticle

초록

영어

This study examines the sociocultural status of sadangpae music in late nineteenth-century Korean performance culture, focusing on three contextual frameworks: the dual perspective of the intellectual class, the development of the urban market economy, and the expansion of the pansori musical sphere. Until the eighteenth century, sadangpae music was consistently condemned within Confucian normative discourse as vulgar and licentious. By the late nineteenth century, however, it came to be received simultaneously across multiple layers of performance culture. This transformation was not the result of a single cause but rather the product of three overlapping contextual forces. First, members of the intellectual class criticized sadangpae music on moral grounds while simultaneously recording it in their writings. In Gyobang gayo, Jeong Hyeon-seok classified sadangpae music as vulgar yet retained it within the performance repertoire; in Giwanbyeollok, the author mocked the performers’ appearance while expressing undisguised admiration for their music. This shared pattern of condemnation coupled with documentation suggests that sadangpae music possessed a cultural presence too pervasive to be ignored or excluded from the record. Second, the growth of the urban market economy and the emergence of new music-consuming classes led sadangpae music to acquire independent exchange value as a commercial commodity. The inclusion of Sadangnoryang in Ayang geumbo suggests that sadangpae melodies had spread widely enough to enter the instrumental repertoire of refined musical circles. Furthermore, the fact that both Geusa— set against the urban entertainment culture of Hanyang — and Sin Jae-hyo’s Baktaryeong— reflecting the musical world of Jeolla Province — record the performance fee of sadangpae performers at the identical figure of one hundred nyang per person suggests that a consistent price convention may have been in circulation across different regions. Third, although sadangpae performers occupied a lower position in the economic hierarchy of professional entertainers, Sin Jae-hyo’s detailed portrayal of sadangpae songs in his pansori librettos and Sin Bang-cho’s adaptation of existing sadangpae melodies into a new composition indicate that sadangpae music functioned as a widely shared musical resource. Given that pansori was a performing art directed at popular audiences, its absorption of sadangpae music may be understood as a strategy for securing familiarity and broad appeal. Throughout all three contexts, a consistent structure is apparent: sadangpae music was repeatedly dismissed as vulgar within Confucian normative discourse, yet simultaneously consumed and absorbed across multiple levels of performance culture, from government officials to the merchant class and professional performers. The gap between official evaluation and actual consumption represents the most defining characteristic of sadangpae music’s sociocultural status in late nineteenth-century Korea.

한국어

본 연구는 19세기 후반 사당패 음악이 지녔던 사회문화적 위상을 다각도로 고찰하고자 하였다. 이를 위해 지식인층의 문헌 기록, 시정 경제 속 유통과 상품화, 판소리 음악문화권에서의 수용이라는 세 가지 층위에서 논의를 전개하였다. 첫째, 지식인층의 문헌에 나타난 사당패 음악에 관한 이중적 시선을 검토하였다. 정현석은 사당패 음악을 도덕적으로 비판하면서도교방가요의 공연 목록에 수록하였으며, 기완별록의 저자 역시 왜사당의 외형을 희화화하면서도 그 소리에 대한 감탄을남겼다. 이러한 지식인층의 사당패 음악에 관한 이중적인 태도는 사당패 음악이 당대 공연문화 속에서 배제하기 어려운 실질적 존재감을 지니고 있던 음악이었음을 시사한다. 둘째, 시정 경제의 발달과 새로운 음악 소비층의 등장에 따른 사당패 음악의 상품화 경향을 살펴보았다. 한양을 배경으로 한 게우사와 전라도를 배경으로 한 신재효의 <박타령>에서 사당패 소릿값이 동일한 값으로기록된 점은 사당패 음악이 일정한 시장 가치를 지닌 공연 상품으로 통용되었을 가능성을 보여준다. 또한 아양금보에 사당패 음악이 수록된 사실은 사당패 음악의 대중적 친숙함과 선율의 인기가 민간 기층을 넘어 풍류방에서도 해당 악곡을 수용하여 연주할 만큼 성행했음을 보여준다. 셋째, 판소리 음악문화권 안에서 이루어진 사당패 음악 수용의 맥락을 짚어보았다. 신재효의 판소리 사설에서 사당패 소리가 구체적으로 모사되고, 신방초 또한 사당패 음악을 개작의 토대로 삼았다. 이러한 사실은 판소리가 대중적 호응과 친숙성을 확보하기 위한 공연 음악인 만큼 이미 민간에 널리 알려진 사당패 소리를 전략적으로 수용한 결과로 해석된다. 결론적으로 19세기 후반 사당패 음악은 유교적 규범 담론 속에서 비판의 대상이었음에도 불구하고, 실제 공연 현장에서는 다양한 계층에 의해 소비되고 수용된 당대의 대중적 음악 언어였음을 확인하였다. 본 연구는 이러한 평가와 소비 사이의 간극에 주목함으로써, 기존 연구가 사당패 음악을 집단의 역사나 개별 악곡의 계보 중심으로 다루어온 것과 달리, 19세기 후반 공연문화의 다층적 맥락 속에서 그 사회문화적 위상을 통합적으로 고찰하였다는 데 의의가 있다.

목차

【국문초록】
1. 머리말
2. 지식인층의 이중적 시선과 사당패 음악의 위상
3. 시정 경제와 사당패 음악의 유통ㆍ상품화
4. 판소리 음악문화권에서의 사당패 음악 수용의 의의
5. 맺음말
참고문헌
【ABSTRACT】

키워드

저자

• 이은비 [ Lee, Eun-Bee | 진도국악고 국악전공 전문 실기 강사 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  동양음악(구 민족음악학) [Tongyang Ŭmak]

• 간기

  반년간

• pISSN

  1975-0218

• eISSN

  2713-6809

• 수록기간

  1977~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 670 DDC 780