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초록

영어

This paper examines changes in the collective consciousness that have emerged in Japanese subcultures since the 2010s, focusing on the works of Hideaki Anno. Whereas in the 1990s, works like Neon Genesis Evangelion foregrounded the issues of individual interiority, solitude, and the search for self–validation, Japanese subcultures since the 2010s have increasingly shifted toward narratives centered on collective survival, external threats, and the desire for strong power. The background to this change lies in the neoliberal emphasis on competition and “survival” that characterized the early 2000s, the discourse of disaster and reconstruction following the Great East Japan Earthquake of 2011, and the rise of external threat discourse and exclusionary nationalism that intensified after the inauguration of the second Abe cabinet. Works such as Attack on Titan and Demon Slayer both clearly distinguish between allies and enemies and adopt a narrative structure in which protagonists, having lost loved ones to overwhelming external forces, come to desire greater power. Meanwhile, the 2010s witnessed a growing ambiguity in the boundaries between reality and fiction. Within this context, Hideaki Anno’s Shin Godzilla and Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time mark important turning points. Shin Godzilla presents a story in which a group of otaku–like experts resolves a real–world disaster, while Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time depicts a character who had remained within the world of fiction ultimately returning to reality. Shin Ultraman projects a desire for Japan to judge and act on its own through an otaku–like expert group known as the S–Class–Species Suppression Protocol Enforcement Unit. In contrast, Shin Kamen Rider, while inheriting the theme of the lonely individual’s struggle, reframes that solitude in terms of personal relationships and connections with others. In this way, Hideaki Anno’s “Shin” series is not simply a remake of past texts, but rather an attempt to reread and reposition some of the most important postwar Japanese subcultural texts in the history of otaku culture within the social context that has emerged since the 2010s.

한국어

본 논문에서는 2010년대 이후 일본 서브컬처에서 나타난 집단의식의 변화를 안노 히데아키의 작품군을 중심으로 살펴보았다. 1990년대 『신세기 에반게리온』이 개인의 내면과 고독, 자기 확인의 문제를 전면에 내세운 작품이었다면 2010년대 이후의 일본 서브컬처는 개인의 내면보다는 집단의 생존, 외부의 적, 강한 힘에 대한 욕망을 보다 직접적으로 드러내는 방향으로 전환하였다. 이러한 변화의 배경에는 2000년대의 신자유주의적 경쟁과 ‘살아남기’의 상상력, 2011년 동일본대지진 이후의 재난과 부흥 담론, 그리고 제2차 아베 내각 이후 강화된 외부 위협 담론과 배타적 내셔널리즘의 흐름이 자리하고 있다. 『진격의 거인』과 『귀멸의 칼날』은 모두 적과 우리 편의 구분을 명확히 하고 압도적인 외부의 힘에 의해 소중한 존재를 잃어버린 주인공이 강한 힘을 욕망하게 되는 구조를 취한다. 한편 2010년대에는 현실과 허구의 경계가 애매해지는 현상도 두드러졌다. 이러한 흐름 속에서 안노 히데아키의 『신고질라』와 『신에반게리온 극장판』은 중요한 전환점이 된다. 『신고질라』는 오타쿠적 전문가 집단이 현실의 재난을 해결하는 이야기이고 『신에반게리온 극장판』은 허구의 세계에 머물던 인물이 현실로 귀환하는 이야기이다. 『신울트라맨』은 화특대라는 오타쿠적 전문가 집단을 통해 일본이 스스로 판단하고 행동하려는 욕망을 투영하고 있으며, 『신가면라이더』는 고독한 개인의 싸움이라는 주제를 이어받으면서도 그 고독을 타인과의 관계와 연결의 문제로 열어 놓는다. 이처럼 안노 히데아키의 ‘신’ 시리즈는 단순한 과거 텍스트의 리메이크가 아니라 오타쿠 문화의 역사에서 가장 중요한 전후 일본 서브컬처 텍스트를 2010년대 이후의 사회적 맥락 속에서 다시 읽고 재배치하는 작업이라고 할 수 있다.

목차

Abstract
1. 서론
2. 2010년대 이후 일본 서브컬처의 주제의식
3. 현실과 허구의 혼재, 그리고 일상성으로의 귀환
4. 오타쿠와 집단생존
5. 결론
<참고문헌>
<국문요지>

키워드

저자

• 홍윤표 [ HONG YUNPYO | 성신여자대학교 일본어문･문화학과 교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  비교일본학 [Comparative Japanese Studies]

• 간기

  연3회

• pISSN

  2092-5328

• 수록기간

  1993~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 309 DDC 300