Earticle

초록

영어

This study examines the transformation of Daoist immortal paintings during the Ming dynasty (1368–1644), tracing their shift from the predominantly religious and mystical character they held in the Yuan period toward increasingly secular and approachable visual forms. It argues that one of the principal forces behind this transformation was the spread of literati culture and the reinterpretation of Zhuangzi’s philosophy, especially the concept of Xiaoyaoyou (逍遙遊, “free and easy wandering”). Prior to the Ming, immortal paintings were produced largely as temple murals and functioned as integral components of Daoist ritual practice. During the Ming dynasty, however, the genre underwent a significant material and functional shift: works moved from sacred institutional spaces into private domestic settings in the form of hanging scrolls and folding screens, where they became objects of everyday appreciation, auspicious invocation, and aesthetic contemplation. This study argues that this transformation cannot be explained simply as a process of secularization. Rather, it represents a more complex development in which immortal paintings evolved from devotional religious images into what may be called “thought-paintings,” that is, visual embodiments of philosophical ideas. Ming literati no longer understood immortals primarily as divine figures prescribed by Daoist canonical texts; instead, they reinterpreted them as personifications of the Zhuangzian ideal of spiritual freedom and unrestrained wandering. This conceptual shift produced notable changes in the genre: iconographically, normative divine representations gave way to individualized figures; stylistically, meticulous polychrome painting yielded to more expressive, ink-oriented modes; and functionally, the locus of reception shifted from collective ritual worship to private contemplation and philosophical resonance. Methodologically, this study combines contemporaneous textual sources—including Wang Shizhen’s Yiyuan Zhiyan (藝苑卮言) and inscriptions and colophons attached to extant works—with close visual analysis of representative paintings by Shang Xi, Liu Jun, Wu Wei, Ding Yunpeng, and Chen Hongshou. Through this approach, it demonstrates that Ming literati both appreciated and produced immortal paintings according to aesthetic criteria informed by Zhuangzian thought, and that such visual features as grotesque or humorous figural types, scenes of wandering in nature, expressive brushwork, and deliberately archaic visual idioms functioned as pictorial translations of Xiaoyaoyou. In conclusion, the transformation of Daoist immortal paintings in the Ming dynasty cannot be reduced to a simple narrative of religious decline and secular expansion. Rather, it should be understood as a complex process through which the genre acquired philosophical significance within the broader context of socioeconomic change, the expansion of the art market, and the growing influence of literati culture. By interpreting this development through the analytical lens of the “visualization of Xiaoyaoyou,” this study moves beyond conventional iconographic and stylistic analysis and proposes a new way of reading Ming immortal paintings as ideological and philosophical expressions. At the same time, it acknowledges that Ming immortal paintings cannot be wholly reduced to a Zhuangzian framework, since their meanings were formed through the tension between secular auspicious functions and philosophical reflection.

한국어

본 연구는 명대(1368~1644) 도교 신선도가 원대의 종교적·신비적 성격에서 벗어나 세속적이고 친근한 형상으로 변모하는 과정을 고찰하고, 그 변화의 핵심 동력 가운데 하나가 문인 문화의 확산과 장자(莊子) 철학, 특히 「소요유(逍遙遊)」의 재해석에 있었음을 밝히는 데 목적이 있다. 원대까지 도관 벽화의 형식으로 제작되어 종교 의례의 중심에서 기능하였던 신선도는, 명대에 이르러 개인이 소장하는 족자와 병풍의 형식으로 전환되면서 일상적 감상과 기복, 심미적 향유의 대상이 되었다.　본 연구는 이러한 변화가 단순한 세속화에 그치지 않고, 신선도가 종교 회화에서 철학적 사유를 담는 ‘사상 회화(思想繪畫)’로 이행하는 과정이었음에 주목한다. 명대 문인들은 신선을 도교 경전 속 신격으로만 이해하지 않고, 세속의 속박을 벗어나 자유롭게 유람하는 장자적 이상을 구현한 존재로 재해석하였다. 이에 따라 신선도의 도상은 규범적 신격에서 개성적 인격으로, 양식은 정교한 채색 중심의 표현에서 사의적(寫意的) 수묵 중심의 표현으로, 기능은 집단적 숭배에서 개인적 감상과 정신적 공감의 차원으로 이동하였다. 연구 방법으로는 왕세정(王世貞)의 『예원치언(藝苑卮言)』을 비롯한 당대 문헌과 작품에 남겨진 제발문(題跋文)을 검토하고, 상희(商喜), 유준(劉俊), 오위(吳偉), 정운붕(丁雲鵬), 진홍수(陳洪綬) 등의 작품을 분석하였다. 이를 통해 명대 문인들이 신선도를 장자 철학의 미학적 기준 속에서 감상하고 창작하였으며, 기형적이거나 해학적인 인물 형상, 자연 속 유람의 장면, 사의적 필묵과 고졸한 조형 감각 등이 「소요유」의 사유를 시각적으로 번역하는 방식으로 작동하였음을 확인하였다. 결론적으로 명대 도교 신선도의 변모는 종교성의 약화와 세속성의 강화라는 단선적 도식만으로 설명될 수 없으며, 사회경제적 변동과 예술 시장의 확대, 문인 문화의 확산 속에서 신선도가 철학적 의미를 획득해 가는 복합적 과정으로 이해되어야 한다. 본 연구는 이러한 변화를 ‘소요유의 시각화’라는 관점에서 해석함으로써, 기존의 도상학적·양식사적 연구를 넘어 명대 신선도를 사상적 표현물로 읽어내는 새로운 시각을 제시한다. 다만 명대 신선도는 장자 철학으로만 환원될 수 없는 복합적 이미지이며, 세속적 기복성과 철학적 사유가 공존하는 긴장 속에서 그 의미가 형성된다는 점 또한 함께 확인하였다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 명대 사회경제적 변동과 도교 신선도 제작환경
1. 명대 사회경제적 변동과 문화 지형의 재편
2. 명대 도교의 변화와 신선도 수요의 확대
Ⅲ. 명대 신선도의 양식 변화와 대표 작품 분석
1. 명 초~중기 신선도： 궁정 화원과 직업 화가의 작품
2. 명 중기~말기 신선도： 세속화와 문인화 경향
Ⅳ. 신선도의 기능 전환과 문인 취향의 반영
1. 신선도 기능의 전환： 종교성에서 실용성·장식성으로
2. 문인 취향의 반영과 신선도의 심미화
Ⅴ. 결론
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• 서희연 [ Sur, Heui Yeon | 경기대학교 동아시아예술연구소 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700