Earticle

초록

영어

This study takes texture (肌理) expression in contemporary female- themed gongbi figure painting (工笔画) and its transformation in artistic practice as its central subject. Drawing on analyses of representative painters such as He Jiaying (何家英) and Luo Hanlei (罗寒蕾), and using the Jinse Nianhua (堇色年华) series as the principal case study, it systematically examines the formative background, technical types, artistic functions, and practical significance of texture expression in contemporary female-themed gongbi figure painting. Under the combined influence of multicultural contexts and shifts in contemporary aesthetic sensibilities, female-themed gongbi figure painting has gradually moved beyond the single aesthetic framework of the traditional shinv tu paradigm (仕女图) and turned toward image construction that more fully reflects everyday life, lived reality, and female subjectivity. The article first revisits the classical origins and modern transformation of the concept of “texture,” tracing its shift from a poetic and material notion to an organizing language of pictorial surface in modern painting. It then focuses on several major techniques, including relief-paste application (沥粉法), color collision (撞色法), and spray-dot (喷点法) methods, in order to analyze how different forms of texture function in the rendering of material qualities, the construction of pictorial mood, and the communication of artistic emotion. Through case studies of works by He Jiaying and Luo Hanlei, the discussion further shows how texture extends from the level of materials and techniques to the formation of figure imagery and the articulation of a contemporary sensibility. Finally, returning to the three works Mi (谧), Qian (遣), and Qie (惬), the study explores how texture is transformed in specific scenes of women reading at home, resting in the afternoon, and preparing afternoon tea through the treatment of clothing, objects, backgrounds, and floors, while also reflecting on its role in generating a sense of domestic order, spatial layering, and everyday emotional atmosphere. The study argues that texture expression in contemporary female-themed gongbi figure painting has evolved from a supplementary technique into a composite language that integrates structural, aesthetic, and emotional dimensions. Its significance lies not only in strengthening the materiality of depicted objects, but also in shaping women’s experience, modes of living, and contemporary visual perception as a whole. In this sense, the deepened use of texture not only expands the expressive range of contemporary gongbi figure painting, but also opens up new possibilities for the renewal of female-themed gongbi painting in the contemporary context.

한국어

본 논문은 당대 여성 제재 공필 인물화에（工笔人物画）나타나는 질감(肌理) 표현과 그 창작적 전환을 연구의 중심 대상으로 삼고, 허자잉(何家英)과 뤄한레이(羅寒蕾) 등 대표적 화가들의 작품 분석 및 『근색년화(堇色年華)』 연작의 창작 실천을 주요 사례로 하여, 당대 여성 제재 공필 인물화에서 기리 표현의 형성 배경, 기법 유형, 예술적 기능 및 실천적 의의를 체계적으로 고찰하였다. 다원적 문화 환경과 현대적 미감의 전환 속에서 여성 제재 공필 인물화는 전통적인 직녀도(仕女圖) 양식의 단일한 심미 틀을 점차 벗어나, 보다 생활감과 현실감, 그리고 주체 의식을 반영하는 이미지 구성으로 나아가고 있다. 논문은 먼저 “기리” 개념의 고전적 연원과 현대적 전이를 검토하면서, 그것이 시학적 개념과 물리적 질감의 차원에서 현대 회화의 표층 조직 언어로 확장되는 과정을 정리하였다. 다음으로 돌출 선 장식 기법(瀝粉法), 색채 충돌 기법(撞色法), 분무 점 형성법(噴點法) 등 주요 기법을 중심으로, 서로 다른 기리 방식이 물성의 표현, 화면 의경의 형성, 그리고 작가의 정서 전달에서 어떠한 역할을 수행하는지 분석하였다. 이어 허자잉과 뤄한레이의 작품 사례를 통해, 기리가 재료와 기법의 차원을 넘어 인물 형상과 시대적 분위기의 구축으로까지 확장되는 양상을 논의하였다. 마지막으로 『우아함(謐)』, 『한가함(遣)』, 『편안함(愜)』 세 작품의 구체적 창작 과정을 바탕으로, 의복, 기물, 배경, 바닥의 기리 처리를 통해 여성의 실내 독서, 오후의 휴식, 애프터눈 티 장면이 어떻게 시각적으로 전환되는지를 살펴보고, 그것이 생활의 질서감, 공간의 층위감, 일상적 정서 분위기의 형성에 어떠한 의미를 갖는지 고찰하였다. 연구 결과, 당대 여성 제재 공필 인물화에서의 기리 표현은 단순한 보조적 기법의 차원을 넘어 구조성, 심미성, 정서성을 아우르는 종합적 언어로 전환되고 있음을 확인할 수 있었다. 그 가치는 사물의 질감을 강화하는 데에만 있지 않고, 여성의 경험, 생활 방식, 그리고 당대적 시각 인식의 총체적 구성에까지 미친다. 따라서 기리 표현의 심화된 활용은 당대 공필 인물화의 표현 층위를 확장할 뿐 아니라, 여성 제재 공필 화의 현대적 창작 갱신 가능성을 여는 중요한 계기를 제공한다고 할 수 있다.

중국어

本文以當代女性題材工筆人物畫中的肌理表現及其創作轉化為研究中心，結合何家英、羅寒蕾等代表性畫家的作品分析，並以『堇色年華』系列創作實踐為主要個案，系統探討當代女性題材工筆人物畫中肌理表現的生成背景、技法類型、藝術功能與實踐意義。在多元文化背景與當代審美轉向的共同作用下，女性題材工筆人物畫已逐漸突破傳統仕女圖式的單一審美框架，轉向更具生活氣息、現實感受與主體意識的圖像建構。文章首先從“肌理”概念的古典來源與現代轉義入手，梳理其由詩學概念、物理質地向現代繪畫表層組織語言轉化的過程；其次結合沥粉法、撞色法與噴點法等常見技法，分析不同肌理方式在物品質感表現、畫面意境營造以及畫家情感傳達中的作用；再次通過何家英、羅寒蕾等畫家的作品個案，說明肌理如何由材料與技法層面進一步延伸至人物塑造與時代氣息的建構；最後回到『謐』『遣』『愜』三件作品的具體創作，分別從服飾、器物、背景與地面的肌理處理出發，討論肌理在女性居家閱讀、午後休憩與下午茶場景中的具體轉化方式，並反思其在營造生活秩序感、空間層次感與日常情緒氛圍中的作用。 研究認為，當代女性題材工筆人物畫中的肌理表現，已由單純的技法補充轉化為兼具結構性、審美性與情感性的綜合語言，其價值不僅體現在物象質感的強化上，更體現在對女性經驗、生活方式與當代視覺感知的整體建構之中。由此可見，肌理表現的深化運用，既拓展了當代工筆人物畫的表達層次，也為女性題材工筆畫在當代語境中的創作更新提供了新的可能。

목차

<논문요약>
Ⅰ. 序論
Ⅱ. 肌理表现與技法
1. “肌理”概念的现代转义
2. 常用“肌理”技法
Ⅲ. 肌理表现的艺术功能
1. 呈现物品质感
2. 营造画面意境
3. 表达画家独特艺术感受
Ⅳ. 當代女性工笔人物画创作——『堇色年华』系列
1. 创作構思與靈感来源
2. 『堇色年华』作品的肌理表现與内涵
Ⅴ. 結論
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• 장유방 [ ZHANG YOUFANG | 강원대학교 ] 주저자
• 장경풍 [ ZHANG QINGFENG | 강원대학교 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700