Earticle

초록

영어

This research interrogates the profound ontological shift within watercolor painting—a medium historically anchored in material contingency—as it undergoes a radical process of algorithmic remediation via generative artificial intelligence (AI). Historically, watercolor has been defined by its inherent resistance to total human volition; it is a practice of "productive vulnerability," where aesthetic value emerges from the stochastic and irreversible interactions between fluid dynamics, mineral pigments, and the capillary action of cellulose fibers. In this traditional framework, uncertainty functions not as a stylistic choice, but as a foundational condition of production that confers "aura" and authenticity upon the work. However, the emergence of Latent Diffusion Models (LDM) and Large-Scale Text-to-Image synthesis introduces a critical epistemic rupture. These computational systems allow for the high-fidelity simulation of "accidental" visual markers—such as pigment granulation, wet-in-wet bleeds, and organic waterlines—without the prerequisite of physical risk or material engagement. This paper conceptualizes this phenomenon as the "Paradox of Control": a state where the visual signifiers of spontaneity are meticulously preserved as aesthetic filters, while the generative process itself is entirely governed by rigid mathematical probability and statistical hallucination. By analyzing the tension between the "agency of matter" and the "logic of the algorithm," this study argues that the simulation of watercolor aesthetics leads to a decoupling of artistic process from material truth. This displacement creates a form of cognitive dissonance for both the creator and the viewer, as the "trace of the event" is replaced by a "pre-computed effect." Consequently, the sustainability of artistic practice in the post-digital era is no longer contingent upon the mastery of physical tools, but rather upon a strategic recalibration of "creative sovereignty." The investigation concludes that to maintain the vitality of the medium, artists must transition from being executors of form to becoming critical curators of the "latent space," navigating the interval between human intent and algorithmic determinism to reclaim a new form of "digital aura."

한국어

본 연구는 전통적으로 물질적 우연성에 기반해 온 수채화가 생성형 인공지능(AI)을 통한 알고리즘적 재매개 과정을 거치며 겪는 심층적인 존재론적 전환을 탐구한 것이다. 역사적으로 수채화는 인간의 완전한 통제에 저항하는 매체로 정의되어 왔다. 이는 유동 역학, 광물 안료, 그리고 종이 섬유의 모세관 작용 사이의 확률적이고 비가역적인 상호작용 속에서 미적 가치가 생성되는 “생산적 취약성(productive vulnerability)”의 실천을 뜻한다. 이러한 전통적 맥락에서 불확실성은 단순한 스타일적 선택이 아니라, 작품에 ‘아우라(aura)’와 진정성을 부여하는 생산의 근본 조건으로 작용한다. 그러나 잠재 확산 모델(Latent Diffusion Models, LDM)과 대규모 텍스트-이미지 생성 기술의 등장은 중대한 인식론적 단절을 야기한다. 이러한 계산적 시스템은 안료의 입자화, 젖은 상태에서의 번짐(wet-in-wet), 자연스러운 물자국 등 ‘우연성’을 나타내는 시각적 표지를 물리적 위험이나 재료적 개입 없이도 고충실도로 시뮬레이션할 수 있게 한다. 본 논문은 이러한 현상을 “통제의 역설(Paradox of Control)”로 개념화했다. 이는 자발성의 시각적 기호들은 미적 필터로서 정교하게 보존되는 반면, 생성 과정 자체는 엄격한 수학적 확률과 통계적 환각(statistical hallucination)에 의해 완전히 통제되는 상태를 의미한다. 본 연구는 물질의 행위성(agency of matter)과 알고리즘의 논리(logic of the algorithm) 사이의 긴장을 분석함으로써 수채화 미학의 시뮬레이션이 예술적 과정과 물질적 진실 간의 분리를 초래한다고 보았다. 이러한 전치는 창작자와 감상자 모두에게 인지적 부조화를 발생시키는데, 이는 ‘사건의 흔적(trace of the event)’이 ‘사전 계산된 효과(pre-computed effect)’로 대체되기 때문이다. 결과적으로 포스트 디지털 시대에서 예술 실천의 지속 가능성은 더 이상 물리적 도구에 대한 숙련에 의존하지 않으며, 오히려 ‘창조적 주권(creative sovereignty)’의 전략적 재조정에 달려 있다. 이에 본 연구는 매체의 생명력을 유지하기 위해 예술가는 형식의 실행자에서 벗어나 ‘잠재 공간(latent space)’의 비판적 큐레이터로 전환해야 한다고 결론을 도출했다. 즉, 인간의 의도와 알고리즘적 결정론 사이의 간극을 탐색함으로써 새로운 형태의 ‘디지털 아우라(digital aura)’를 회복해야 한다는 인식이다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. Introduction
1. The Primacy of Materiality and the Philosophy of the &quat;Accident“
2. From Fluid Dynamics to Latent Diffusion
3. The Paradox of Control
4. Methodology and Structural Framework
Ⅱ. Material Uncertainty and Medium-Specific Aesthetics
1. Watercolor as a Risk-Based Medium
2. Uncertainty in East Asian Ink Traditions
Ⅲ. AI-Generated Watercolor and the Paradox of Control
1. The Mechanism of Statistical Hallucination: De-materialized Simulation
2. The Paradox of Control
3. From Material Uncertainty to Cognitive Uncertainty
4. Reconfiguring Artistic Agency
Ⅳ. Cultural Sustainability, Trust, and Artistic Practice
1. Sustainability and the Transformation of Material Knowledge
2. Trust, Interpretation, and the Instability of Visual Evidence
3. Institutional Contexts and the Reconfiguration of Artistic Practice
V. Conclusion
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• Song Xu [ 송욱 | 경기대학교 글로벌파인아트학과 박사과정 ] 주저자
• Jang Ji Hoon [ 장지훈 | 경기대학교 교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700