무용 비전공 관객의 무용공연 관람 경험에 대한 현상학적 연구 : 체화된 감각 ・정서 ・해석의 경험 구조를 중심으로
A Phenomenological Study on Dance Performance Viewing Experiences of Non-Major Audiences : Focusing on the Embodied Structure of Sensory, Emotional, and Interpretive Experiences
This study phenomenologically examines how non-major audiences experience dance performances and how their sensory, emotional, and interpretive responses are organized. Using Husserl’s philosophy of essence and Merleau-Ponty’s phenomenology of the body, open-ended questionnaire data from 20 attendees of the 27th Saengsaeng Dance Festival were analyzed using Colaizzi’s and van Manen’s procedures. Findings show that dance viewing is an integrated experiential phenomenon involving social triggers, embodied sensory immersion with cognitive tension, and post-performance emotional resonance with healing implications. Audiences perceived dance as an embodied emotional experience grounded in bodily sensation and emotional attunement rather than cognitive understanding, suggesting its contribution to psychological recovery and emotional stability.
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본 연구의 목적은 무용 비전공 관객의 무용공연 관람 경험을 현상학적으로 탐색하여, 관객의 감각·정서·해석이 어떻게 조직되고 의미화되는지를 규명하는 데 있다. 이를 위해 후설(Husserl)의 본질 탐구 철학과 메를로퐁티(Merleau-Ponty)의 신체 현상학을 이론적 틀로 설정하고, Colaizzi(1978)와 van Manen(1990)의 절차에 따라 개방형 설문 자료를 분석하였다. 연구 대상은 「안무가 매칭 프로젝트 제27회 생생 춤 페스티벌」을 관람한 무용비전공 일반인 20명이다. 분석 결과, 무용 비전공 관객의 무용공연 관람 경험은 개별 반응의 나열이 아니라, ① 관람의 사회적 계기와 관계적 접근 구조, ② 감각적 몰입과 인지적 긴장이 교차하는 체화된 지각 경험, ③ 관람이후 정서적 여운과 치유적 의미 형성의 세 가지 차원으로 조직된 하나의 체험 구조로 도출되었다. 관객은 무용을 ‘이해해야 할 대상’이 아니라, 신체 감각과 정서를 통해 반응하고 공명하는 경험적 사건으로 수용하였으며, 공연의 의미는 언어적 해석 이전에 감각적 동조와 정서적 공감의 과정에서 형성되었다. 또한 공연 종료 이후에도 남는 여운과 자기 성찰적 정서는 무용공연이 심리적 회복과 정서적 안정에 기여할 수 있음을 시사하였다.
목차
요약 Abstract Ⅰ. 서론 1. 연구의 필요성 및 목적 Ⅱ. 연구방법 1. 연구 설계 2. 연구 대상 3. 자료 수집 4. 자료 분석 5. 연구의 신뢰성 및 윤리성 Ⅲ. 연구결과 1. 공연 관람의 동기와 배경적 인식 2. 공연 경험의 감각적·정서적 인식 과정 Ⅳ. 논의 Ⅴ. 결론 및 제언 참고문헌