메이커교육 기반 블렌디드 안무교육 프로그램 개발 및 실행에 따른 창작 경험 탐색
Exploring Creative Experiences Through the Development and Implementation of a Maker Education–Based Blended Choreography Education Program
This study developed and implemented a maker education–based blended choreography program to examine undergraduate dance majors’ creative experiences and perceptual changes. Integrating the TMSIM model, Laban Movement Analysis (LMA), and Smith-Autard’s choreography process, the program reconceptualized choreography as a cyclical, inquiry-driven process, including a Maker Fair stage for sharing and reflection within a blended learning environment. Conducted over ten weeks with ten contemporary dance majors at a university in Seoul, the study analyzed reflective journals, choreography materials, participant observation, and in-depth interviews using an inductive qualitative approach. Findings reveal that the program functioned as a cyclical inquiry-based model fostering problem-solving awareness, self-directedness, expanded collaborative interaction, a shift toward inquiry-based choreography, and deeper reflective thinking, demonstrating the educational potential of maker-based blended choreography education.
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본 연구는 메이커교육 설계 원리를 적용한 블렌디드 안무 교육 프로그램을 개발하고, 실행 과정에서 나타난 무용전공 대학생의 창작 경험과 인식 변화를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 메이커교육의 TMSIM 모형과 Laban Movement Analysis(LMA), Smith-Autard의 안무 프로세스 이론을 통합하여 안무 창작을 탐색–제작–공유 및 개선–메이커 페어의 순환구조로 재구성하고, 온라인과 오프라인 활동이 연계된 프로그램을 설계하였다. 연구는 서울 소재의 A대학교 현대무용 전공 대학생 10명을 대상으로 10주간 실시하였으며, 성찰일지, 안무 영상 및 안무 노트, 참여관찰 기록, 심층 면담 자료를 수집하여 귀납적 질적 분석을 수행하였다. 연구 결과, 개발된 프로그램은 안무창작 과정을 순환적 탐구 구조로 조직하는 교육 모형으로 의미화되었으며, 이 과정에서 학습자의 창작 경험은 문제해결 중심의 인식 형성, 자기 주도성 강화, 협업적 상호작용 확장, 탐구 중심 안무로의 인식 전환, 성찰적 사고 심화로 나타났다. 이는 메이커교육 기반 블렌디드 안무 교육이 지니는 교육적 가능성을 시사한다.
목차
요약 Abstract Ⅰ. 서론 1. 연구의 필요성 및 목적 2. 연구 문제 Ⅱ. 연구 방법 1. 연구설계 2. 연구 참여자 3. 자료수집 4. 자료 분석 및 처리 5. 연구의 진실성 및 윤리성 확보 Ⅲ. 연구 결과 1. 프로그램 설계 2. 프로그램 실행에 따른 창작 경험과 인식 변화 Ⅳ. 논의 1. 메이커교육 기반 안무 교육 프로그램의 개발과 교육적 의미 2. 학습자의 창작 경험 및 인식 변화 Ⅴ. 결론 및 제언 참고문헌