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초록

영어

This paper is a meta-critical study that analyzes and supplements, from a postcolonial perspective, the discussion of Ken Price’s exhibition Happy’s Curios (1978) in Glenn Adamson’s Thinking Through Craft (2007). After relocating to Taos, New Mexico, Price produced work strongly influenced by Latin American folk pottery and culminated in a major solo exhibition titled Happy's Curios at the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in 1978. The exhibition was positively received as a challenge to the hierarchical division between art and craft, insofar as it contributed to the entry of ceramics-based installation art into institutional museum spaces. Nevertheless, this study reexamines the exhibition through a postcolonial lens that foregrounds historical and social context. Adamson pointed out the colonial legacy of collection and display inherent in the word "curios" used in the exhibition's title, and criticized Price's exhibition as an instance in which a white male artist engaged in the romantic objectification ?and othering- of Latin American potters. Extending Adamson's critque, this study argues in detail that Price's imitation of Mexican potter identities, followed by his unencumbered disengagement enabled by his own privileged position, harbors “a daring whiff of hypocrisy”. Furthermore, it discovers structural parallels between the objectifying gaze the Japanese Mingei movement projected onto Korean ceramics and Price's mimicry of Latin American potters, thereby illuminating the ethical issues that arise from cultural appropriation practiced without sufficient awareness of one’s own privilege.

한국어

이 논문은 글렌 아담슨의 저서 『공예로 생각하기』(2007)에서 켄 프라이스의 전시《해피스 큐리오스》(1978)를 다룬 부분을 탈식민주의적 관점을 토대로 분석하고 보완하는 메타비평적 연구이다. 프라이스는 뉴멕시코 타오스로 이주한 후 라틴아메리카 민속 도자에 강한 영향을 받은 작품들을 제작했고, 1978년 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에서 《해피스 큐리오스》라는 제목의 대규모 개인전을 선보였다. 이 전시는 도자 기반의 설치 미술이 제도권 미술관에 진입하는데 기여했다는 측면에서 미술과 공예의 위계적 분류에 대한 도전이라는 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 이 논문은 역사적이며 사회적인 맥락을 포함한 탈식민주의 시각으로 이 전시를 재검토한다. 아담슨은 전시 제목에 포함된 “큐리오스”라는 단어에 내재한 식민주의적 수집과 진열의 역사를 지적했으며, 프라이스의 전시가 백인 남성 작가가 라틴아메리카 도공을 낭만적으로 대상화(타자화)한 사례임을 비판했다. 이 연구는 아담슨의 논의를 심화하여 프라이스가 멕시코 도공의 정체성을 흉내 내다가 자신의 특권적 입지를 이용해 자유롭게 이탈한 과정이 “대담한 위선의 조짐”을 내포하고 있음을 상세히 논증한다. 나아가 일본 민예 운동이 한국 도자에 투사했던 대상화의 시선과 프라이스의 라틴아메리카 도공 흉내 내기 사이의 구조적 유사성을 발견하고, 자기 특권에 대한 인식이 부족한 상태에서 행하는 문화적 차용이 야기하는 윤리 문제를 조명한다.

저자

• 신혜성

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  한국도자학연구 [The Jouranl of the Korean Society of Ceramic Art]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1738-8473

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 631 DDC 738