This paper examines the ‘Technicism’(Gigyo-juui) debates of the 1930s, which most sharply exposed the conflict between art and reality in Korean literary history, together with the literary world of Yi Sang, which Kim Ki-rim’s modernism posited as a concrete paradigm synthesizing these debates. Lim Hwa, who rejected Kim Kijin’s theory of popularization, emphasized the artistic spirit of the proletariat and criticized contemporary works for privileging technique while neglecting the content and thought of poetry, thereby forfeiting historical consciousness. Meanwhile, Park Yong-chul argued that poetry emerges from the gap between expression and thought, defining the poet as one who effects an impossible convergence between the two while dismantling ordinary language and inventing new forms.
Kim Ki-rim sought to integrate the positions of Lim Hwa and Park Yong-chul by rejecting both romanticist poetry, mired in outdated subjective sentimentalism, and tendency literature, preoccupied with content-driven ideology. The literature of Yi Sang, which Kim Ki-rim cited as an example of the overcoming of modernism, inevitably began on the stage of colonial Korea, which imitated modern Japan. This modernism of ‘imitation modernity,’ marked by pseudonyms and mimicry, reappropriated the language of the Japanese Empire and, through the figuration of the artist’s own precarious mode of existence, simultaneously articulated individual existential life and the social anxieties of the time.
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이 글은 한국문학사 내에서 예술과 현실의 충돌을 가장 첨예하게 드러낸 1930년대 기교주의 논쟁과, 그 논쟁을 종합했던 김기림의 모더니즘이 구체적 전범으로 제시한 이상의 작품 세계를 살펴본다. 김기진의 대중화론을 거부했던 임화는 프롤레타리아의 예술 정신을 강조하며, 역사성을 상실한 채 기교만을 중시하는 당대의 작품들이 시의 내용과 사상을 방기하고 있다고 비판한 바 있다. 한편 박용철은 표현과 생각의 격차 사이에서 시가 탄생한다고 말하며, 시인은 양쪽의 불가능한 합치를 이루어내는 자이자 평범한 언어를 파괴하고 새로운 형(形)을 발명해내는 사람이라고 주장했다. 김기림은 낡은 주관적 감상주의에 빠진 로맨티시즘 시와 편내용주의에 휩싸인 경향시 모두를 부정하며 임화와 박용철의 논의를 통합하려 했다. 김기림이 모더니즘 초극의 사례로서 언급한 이상의 문학은 근대 일본을 모방한 식민지 조선의 무대 위에서 시작될 수밖에 없었다. 필명과 흉내 등으로 점철된 그 ‘모조 근대’의 모더니즘은 당대 일본 제국의 언어를 재전유하였고, 위독한 스스로의 삶을 형상화함으로써 개인의 실존적 삶과 당대의 사회적 불안을 동시에 그려내었다.
한국문예창작학회(The Society of Korean Literary Creative Writing)는 한국
문학의 새 지평을 열기 위해 문예창작 이론과 문예교육 이론을 연구 계발하여 문
예창작의 새로운 방향을 제시하고자 조직한 학술단체입니다.
전국 대학과 대학원 문예창작 관련학과의 전·현직 전임교수·겸임(초빙)교수· 강
사·대학원 재학 이상자 및 문예창작인들이 회원으로 활동하고 있습니다. 학회의
목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체나 문학창작 동호인도 준회원으로 참
여하고 있습니다.
연 2회 학회지를 발간해 학문적 기반을 닦고 있으며, 정기적으로 학술 세미나
와 해외 문학 심포지엄 등 학술 발표회를 개최하여 학문적 교류와 토론의 장을
넓히고 있습니다.
한편으로, 문예창작 캠프·문학기행 등의 창작교육 활동과 창작 학습 행사를 수
시로 진행하면서, 창작·창작이론·창작교육에 관한 활동의 범위를 넓히고 있습니다.
별도로, 문예창작 교육을 받은 문예창작학도들의 진로 개발을 위해 '문예교육지도
교사 자격 시험'도 운영하고 있습니다.
The Society of Korean Literary Creative Writing is a pure academic
association for the literary cretive writing, and was organized on November
11, 2001 for the purpose of presenting the new direction of literary creative
writing by studying all the methods to activate and develop the theories of
literary creative writing and its education.
Our society is composed of professors or ex-professors, some invited
professor, lecturers, graduate students of the dept. of literary creative writing
as regular members, and the persons interested in our program as associative
members.
Our society holds an annual academic meeting-- literary symposium,
literary creative writing seminar-- and publishes the journal of our society
and our members' anthology of literary works.
Added to these, our society has already started a new project to open the
way for our literary juniors by providing them with a certificate as a leader
and holding a forum for literary creative writing.
간행물
간행물명
한국문예창작 [The Journal of Korean Literary Creative Writng]