This study examines the liminal ‘placeness’ of the balcony in Korean apartment spaces and the literary significance of plant transformation occurring within that space, focusing on Han Kang’s The Fruit of My Woman and Lee Yuri’s Red Fruit.
In Korean literature, the home for women is a space where comfort and oppression overlap, and the balcony serves as a liminal site within that interior. While belonging to the private sphere, the balcony remains in contact with the outside world, functioning as a point where the characters’ inner selves and realities intersect. Although the two novels are set in different eras, they share a common narrative device of characters undergoing plant transformation through their relationship with the balcony. This metamorphosis unfolds in distinct ways, depending on the characters’ life conditions and their modes of gendered escape, and relationality.
To this end, this study adopts the perspective of perceives space as a network connected to social relations rather than as a fixed psychological. Based on this framework, it analyzes how the physical and psychological tensions inherent in the balcony?a unique liminal space?are transferred into the fantastical event of plant transformation. Furthermore, by utilising Foucault’s concept of ‘heterotopia’ and Tuan’s ‘topophilia’ in a multidimensional manner, this research explores the shifts in spatial consciousness and the process of reconstructing identity within the two works.
In The Fruit of My Woman , the balcony functions as a heterotopia in which everyday rules are suspended, resisting urban alienation and patriarchal oppression while subverting spatial hierarchies. The wife’s plant transformation is a narrative of subjective resistance, seeking to build an exceptional place for herself by departing from the city’s rhythm. Conversely, the balcony in Red Fruit is presented as a site where a plant-turned-father receives care from his daughter. It evolves into a site of topophilic site that restores emotional value as social relations are reorganised from alienation to care. The father’s plant metamorphosis and the daughter’s care dismantle hierarchical father-daughter relations and form a horizontal community, thus demonstrating a practical orientation that expands privatized space through networks of connection with others.
The balcony in these two novels operates as a core site that reflects the evolution of female narratives over time and seeks to deconstruct gendered roles and new relationality beyond a mere residential space. This study highlights the process by which the spatial resistance of women initiated in Han Kang’s work is substantiated into a concrete ethics of care in Lee Yu-ri’s work, thereby clarifying the meaningful trajectory of how Korean women’s literature has established subjectivity through space.
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본 연구는 한강의 「내 여자의 열매」와 이유리의 「빨간 열매」를 중심으로 한국 아파트 공간의 베란다가 지니는 경계적 장소성과 그 안에서 일어나는 식물 변이의 문학적 의미에 주목하였다.
한국문학 속 여성에게 집은 안온함과 억압이 중첩되는 공간이며, 베란다 는 그 내부에서 형성되는 경계의 장소다. 베란다는 집이라는 사적 공간에 속하면서도 외부 세계와 맞닿아 있어, 인물의 내면과 현실이 교차하는 지점으로 기능한다. 두 소설은 각기 다른 시대를 배경으로 하고 있지만, 인물들은 베란다와 관계를 맺으며 식물로 변이한다는 공통적인 특징을 지닌다. 이 변이는 인물이 처한 삶의 조건과 젠더화된 탈주 및 관계 맺기 방식에 따라 서로 다른 양상으로 전개된다.
이를 위해 본고는 공간을 고정된 물리적 실체가 아닌 사회적 관계들과 연결된 네트워크로 파악하고 있다는 점에 주목하고 베란다라는 특수한 경계 공간이 지닌 물리적・심리적 긴장감이 어떻게 식물 변이라는 환상적 사건으로 전이되는지를 분석하였다. 나아가 미셸 푸코(Michel Foucault)의 헤테로토피아와 이-푸 투안(Yi-Pu Tuan)의 토포필리아 개념을 입체적으로 활용함으로써, 두 작품 속에 나타난 공간 의식의 변화와 인물의 정체성 재구성 과정을 고찰하였다.
「내 여자의 열매」에서 베란다는 도시적 소외와 남편의 억압에 저항하고, 공간의 위계를 뒤집으며 일상의 규칙이 정지된 헤테로토피아로 기능한다. 아내의 식물 변이는 도시의 리듬에서 이탈하여 스스로 예외적 장소를 구축하려는 주체적인 저항의 서사이다. 반면 「빨간 열매」의 베란다는 식물화된 아버지가 딸의 돌봄을 받는 장소로 제시되며, 사회적 관계가 소외에서 돌봄으로 재편됨에 따라 정서적 가치를 회복하는 토포필리아의 장소로 진화한다. 아버지의 식물화와 딸의 돌봄은 위계적 부녀 관계를 해체하고, 수평적인 공동체를 형성함으로써, 사유화된 공간을 타자와의 연결망을 통해 확장시키는 실천적 지향점을 보여준다.
두 소설 속 베란다는 단순한 주거 공간을 넘어, 시대에 따른 여성 서사의 변화를 반영하며 젠더화된 역할의 해체와 새로운 관계성을 모색하는 핵심적인 장으로 작동한다. 본 연구는 한강에서 시작된 여성의 공간적 저항이 이유리에 이르러 구체적인 돌봄의 윤리로 구체화 되는 과정에 주목하고, 한국 여성 문학이 공간을 통해 주체성을 정립해온 유의미한 변화의 궤적을 규명하였다.
한국문예창작학회(The Society of Korean Literary Creative Writing)는 한국
문학의 새 지평을 열기 위해 문예창작 이론과 문예교육 이론을 연구 계발하여 문
예창작의 새로운 방향을 제시하고자 조직한 학술단체입니다.
전국 대학과 대학원 문예창작 관련학과의 전·현직 전임교수·겸임(초빙)교수· 강
사·대학원 재학 이상자 및 문예창작인들이 회원으로 활동하고 있습니다. 학회의
목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체나 문학창작 동호인도 준회원으로 참
여하고 있습니다.
연 2회 학회지를 발간해 학문적 기반을 닦고 있으며, 정기적으로 학술 세미나
와 해외 문학 심포지엄 등 학술 발표회를 개최하여 학문적 교류와 토론의 장을
넓히고 있습니다.
한편으로, 문예창작 캠프·문학기행 등의 창작교육 활동과 창작 학습 행사를 수
시로 진행하면서, 창작·창작이론·창작교육에 관한 활동의 범위를 넓히고 있습니다.
별도로, 문예창작 교육을 받은 문예창작학도들의 진로 개발을 위해 '문예교육지도
교사 자격 시험'도 운영하고 있습니다.
The Society of Korean Literary Creative Writing is a pure academic
association for the literary cretive writing, and was organized on November
11, 2001 for the purpose of presenting the new direction of literary creative
writing by studying all the methods to activate and develop the theories of
literary creative writing and its education.
Our society is composed of professors or ex-professors, some invited
professor, lecturers, graduate students of the dept. of literary creative writing
as regular members, and the persons interested in our program as associative
members.
Our society holds an annual academic meeting-- literary symposium,
literary creative writing seminar-- and publishes the journal of our society
and our members' anthology of literary works.
Added to these, our society has already started a new project to open the
way for our literary juniors by providing them with a certificate as a leader
and holding a forum for literary creative writing.
간행물
간행물명
한국문예창작 [The Journal of Korean Literary Creative Writng]