Earticle

초록

영어

The purpose of this study is to redefine the concept of “resting well” from the perspective of body-based recovery in performing arts practitioners and to explore how rest contributes to the recovery of sensory awareness and the sustainability of creative performance. Performing artists often experience physical, cognitive, and emotional exhaustion due to repetitive training, emotional labor, self-discipline, and performance-oriented environments. Such exhaustion may lead to sensory dullness, reduced expressiveness, and diminished creativity. Based on a qualitative literature review, this study draws on Somatics, philosophy, psychology, neuroscience, and sociology. Key theoretical frameworks include Attention Restoration Theory, Conservation of Resources Theory, the Default Mode Network, and Zhuangzi’s concepts of empty stillness and non-action. The findings suggest that “resting well” is a multidimensional recovery process. It restores bodily sensation and nervous system balance, relieves cognitive overload, reorganizes memory and experience, recovers emotional stability, and rebuilds psychological safety through supportive relationships. Therefore, resting well is not a passive state but an active, integrative process that recalibrates the body, senses, emotions, cognition, and relationships. This study highlights the importance of recovery in the performing arts and offers a theoretical and practical foundation for sustaining performers’ creative capacity and artistic expression. Therefore, the purpose of this study is to re-establish the concept of ‘rest well’ in terms of restoring the body base of performing arts performers. This is understood not as a simple rest, but as an integrated process that newly constructs the recovery of body sensations, emotional stability, and expressability. This study aims to present the theoretical basis and practical direction for the sustainability of performing arts by analyzing this in physical, cognitive, emotional, and social dimensions.

한국어

본 연구는 공연예술 수행자의 몸 기반 회복 관점에서 ‘잘 쉬기(resting well)’의 개념과 의미를 재조명하고, 이것이 감각 회복과 창조적 수행의 지속성에 미치는 역할을 탐구하는 데 목적이 있다. 현대의 공연예술 수행자는 반복적인 신체 훈련, 감정 노동, 과도한 자기 통제와 성과 중심 환경 속에서 신체적·인지적·정서적 소진을 경험하며, 이는 감각 둔화, 표현력 저하, 창조성 감소로 이어질 수 있다. 이에 본 연구는 ‘잘 쉬기’를 단순한 휴식이나 비활동 상태가 아닌, 몸·감각·인지·정서를 통합적으로 회복하는 능동적 과정으로 개념화하였다. 연구 방법으로는 몸학(Somatics), 철학, 심리학, 뇌과학, 사회학 분야의 선행연구를 바탕으로 한 문헌 분석 중심의 질적 연구를 수행하였다. 특히 주의회복이론(ART), 자원보존이론(COR), 디폴트 모드 네트워크(DMN), 그리고 장자의 허정과 무위 사상을 주요 이론적 틀로 활용하였다. 연구 결과, 공연예술 수행자의 ‘잘 쉬기’는 다음과 같은 다층적 회복 과정으로 나타났다. 첫째, 몸적 차원에서는 신체 감각과 신경계의 긴장을 회복하는 과정이다. 둘째, 인지적 차원에서는 감각 과부하를 완화하고 기억과 경험을 재조직함으로써 창조적 통찰을 가능하게 한다. 셋째, 정서적 차원에서는 감정 노동으로 소진된 감정과 자기 존재를 회복하는 과정으로 나타났다. 넷째, 사회적 차원에서는 평가와 경쟁 중심의 관계에서 벗어나 존재 자체로 수용되는 관계 속에서 심리적 안정감을 회복하는 과정으로 이해되었다. 결론적으로 ‘잘 쉬기’는 단순한 정지가 아니라, 몸의 감각, 정서, 인지, 관계를 재조정하여 수행의 지속 가능성과 예술적 표현 역량을 회복하는 통합적 과정이다. 본 연구는 공연예술 분야에서 상대적으로 간과되어 온 회복의 중요성을 조명하고, 수행자의 몸 기반 회복을 위한 이론적 토대와 실천적 방향을 제시한다는 점에서 의의를 지닌다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성 및 목적
1.2. 연구방법 및 내용
Ⅱ. 쉬기와 여가의 차이 및 공연예술에서의 쉼
2.1. 쉬기(Rest)와 여가(Leisure)의 개념적 차이
2.2. 쉬기의 개념
2.3. 공연예술에서의 쉼
Ⅲ. 쉬기의 다차원적 의미 연구
3.1. 몸적 의미: 몸 기반 회복으로서의 잘 쉬기
3.2. 인지적 의미: 감각 과부하의 비움과 창조적 재조직
3.3. 정서적 의미: 감정 노동의 해소와 안정감
3.4. 사회적 의미: 관계의 재조정과 존재 회복의 쉼
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 조기숙 [ Ki-Sook, Cho | 이화여자대학교 무용과 명예교수 (Ewha Womans Univ.) ]
• 천소정 [ So-Jung, Cheon | 이화여자대학교 대학원 무용학 박사 ] Corresponding Author

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791