Earticle

초록

영어

This study aims to examine how the integration of global Over-the-Top (OTT) platforms and Mega Intellectual Property (IP) redefines ‘Liveness,’ the core essence of performance, and what kind of industrial extensibility and OTT platform scalability it creates within the digital transformation environment accelerated post-pandemic. Specifically, the core of this research lies in analyzing how the physical limitations of traditional in-person performances are being overcome through media technology and in what direction giant platform infrastructures are driving these changes. To develop the research, this paper first investigates the theoretical evolution in which the traditional ‘presence’-centered discourse on liveness expands into ‘mediated liveness’ through technological media. It then traces the historical genealogy of domestic performing arts video production to review the media characteristics and technological receptivity of public sector cases, such as ‘SAC on Screen,’ and private sector innovations, such as ‘Surround Viewing.’ Building on this foundation, the study conducts an in-depth analysis of the ‘BTS Comeback Live: ARIRANG’ broadcast via Netflix. In this process, the industrial synergy and strategic IP management methods resulting from the combination of mega-platforms and powerful fandom IPs are examined, while the comprehensive impact of OTT service quality and real-time interactivity on global spectatorship is identified. Through this analysis, this research moves beyond the traditional dichotomous view that technological mediation conflicts with the intrinsic value of art. Instead, it aims to clarify the process by which the technological advancements of platforms create new aesthetic experiences and establish online performance as an independent artistic genre with its own media aesthetics. This is an attempt to deeply examine the essence of changes that occur when Korean performing arts content integrates with mega-capital and global infrastructure, ultimately seeking to explore sustainable art enjoyment models and content business strategies within the rapidly evolving media ecosystem.

한국어

본 연구는 팬데믹 이후 가속화된 공연 예술의 디지털 전환 환경 속에서 글로벌 OTT 플랫폼과 메가 IP의 결합이 공연의 본질적 속성인 ‘라이브니스(Liveness)’를 어떻게 재정의하며 어떠한 플랫폼 확장성을 창출하는지 고찰하는 데 목적이 있다. 특히 전통적인 대면 공연이 지닌 물리적 한계가 미디어 기술을 통해 어떻게 극복되고 있으며, 글로벌 OTT의 거대 플랫폼 인프라가 이러한 변화를 어떠한 방향으로 견인하고 있는지 분석하는 것이 연구의 핵심이다. 연구의 전개를 위해 먼저 전통적인 ‘현존성’ 중심의 라이브니스 담론이 기술적 매체를 통해 ‘매개된 라이브니스’로 확장되는 이론적 변화 과정을 고찰했다. 이어 국내 공연 영상화의 역사적 계보를 추적하여 공공 영역의 ‘SAC on Screen’ 사례와 민간 영역의 ‘서라운드뷰잉’ 기술이 지닌 매체적 특성 및 기술적 수용성을 검토하고, 이를 바탕으로 넷플릭스를 통해 전 세계에 송출된 ‘BTS 컴백 라이브: ARIRANG’ 중계 사례를 심층 분석했다. 이 과정에서 거대 플랫폼과 강력한 팬덤 IP가 결합했을 때 나타나는 산업적 시너지와 전략적 IP 운용 방식을 구체적으로 살피며, OTT 플랫폼이 제공하는 서비스 품질과 실시간 상호작용성이 글로벌 관객성에 미치는 영향을 종합적으로 파악했다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 기술적 매개가 예술의 본질적 가치와 대립한다는 전통적인 이분법적 시각을 넘어, 플랫폼의 기술적 진보가 새로운 미학적 경험을 창출하고 온라인 공연을 독자적인 미디어 미학을 지닌 예술 장르로 정립시키는 과정을 규명했다. 이는 한국의 공연 예술 콘텐츠가 거대 자본 및 글로벌 인프라와 결합했을 때 발생하는 변화의 본질을 심층적으로 살피는 시도이며, 급변하는 미디어 생태계속에서 지속 가능한 예술 향유 모델과 콘텐츠 비즈니스 전략을 모색하는 데 의의가 있다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 목적과 필요성
1.2. 연구의 방법 및 범위
Ⅱ. 현존성과 디지털 영상
2.1. 라이브니스의 진화: 무대를 넘어 화면으로 번지는 생생함
2.2. 국내 공연 영상화의 계보와 기술적 발전
2.3. 넷플릭스 ‘BTS 컴백 라이브: ARIRANG’ 중계의 산업적 성과와 IP 확장성
2.4. 온라인 공연의 서비스 품질과 글로벌 확장성의 재구성
Ⅲ. 결론 및 제언
3.1. 연구의 결론 및 한계
3.2. 연구의 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 이태규 [ Tae-Kyu, Lee | 중원대학교 연극영화학과 부교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791