Earticle

초록

영어

This study aims to verify the concept of “Pure Cinema.” In 2012, was recognized as “the greatest film.” The reason for this is that it is not merely a suspenseful movie, but one that delves deeply into the abyss of the human psyche and demonstrates the pinnacle of pure cinema. Hitchcock imprinted the idea that film is a visual art by conveying the characters' psychology solely through camera movement, lighting, color, and editing, rather than dialogue. In the first half, the scene where Scotty gazes at Madeleine is directed with a mysterious and dreamlike atmosphere using lighting and fog filters; this lays the foundation for a “narrative of fated obsession” as Scotty unwittingly falls into her fantasy. By expressing the protagonist's inner self and psychological changes through the visuals of pure cinema, it becomes clear that the meaning of *Vertigo* is a vertigo stemming from fantasy. The use of color carries the intention of symbolizing “the character's identity and the protagonist's obsession”: gray, symbolizing Madeleine, is portrayed as a vague image that has lost its identity, while green is depicted as an image that does not exist in this world. Ultimately, the two colors signify that Madeleine represents a “ghost not existing in reality” and an “unrealistic fantasy.” The scene of Madeleine emerging from the bathroom, which visualizes her hallucination, created one of the most captivating mise-en-scènes in film history through the exquisite harmony of a gray suit, green lighting, and a fog filter. Moving beyond storytelling, *Vertigo* visualizes human inner psychology and a sense of loss through the form of pure cinema; this form, combined with the protagonist's obsessive desires, expands the film beyond the simple suspense genre into a profound exploration of human psychology. Film is a visual art, and its powerful force is unleashed when expressed as pure cinema. Through *Vertigo*, expressed as pure cinema, Hitchcock remains the creator of the greatest cinematic form in film history.

한국어

본 연구는 ‘순수 영화(Pure cinema)’의 개념을 확인하는 작업이다. 2012년 <현기증>은 ‘가장 위대한 영화’로 평가받았다. 그 이유는 단순한 서스펜스가 아니라 인간 심리의 심연을 깊이 있게 파고든 영화이며 순수 영화의 정점을 보여준 영화라는 점이다. 히치콕은 대사보다 카메라 움직임, 조명, 색채, 편집만으로 인물의 심리를 전달함으로써 영화는 시각 예술이라는 점을 각인시켰다. <현기증> 전반부는 스카티가 매들린을 바라보는 모습을 조명과 포그 필터(fog filter)를 이용해 신비스럽고 몽환적인 분위기로 연출함으로써 스카티 자신도 모르게 그녀의 환상에 빠져들며 ‘운명적 집착 서사’의 토대를 만들고 있다. 주인공의 내면과 심리 변화를 순수 영화인 영상으로 표현함으로써 현기증의 의미가 환상에서 오는 현기증임을 알수 있다. 색채는 ‘캐릭터의 정체성과 주인공의 집착’을 상징하는 의도를 담고 있는데 매들린을 상징하는 ‘회색’은 정체성을 상실한 모호한 이미지로 ‘녹색’은 이 세상에 존재하지 않은 이미지로 표현된다. 두 색은 결국 매들린은 ‘현실에 존재하지 않는 유령’과 ‘비현실적인 환상’을 의미한다. 매들린이 환영임을 시각화한 욕실에서 나오는 장면은 회색 정장과 녹색 조명, 그리고 포그 필터의 절묘한 조화를 통해 영화 역사상 가장 매혹적인 미장센을 탄생시켰다. <현기증>은 스토리텔링에서 벗어나 인간의 내면 심리와 상실감을 순수 영화 형식을 통해 시각화시키며 이런 형식은 주인공의 집착적 욕망과 결합하여 이 영화를 단순한 서스펜스 장르를 넘어선 심오한 인간 심리의 탐구로 확장한다. 영화는 영상 예술이며, 순수 영화로 표현될 때 강력한 영화의 힘이 발휘된다. 히치콕은 순수 영화로 표현된 <현기증>을 통해 영화 사상 가장 위대한 영화 형식 창조자로 남았다. 이에 본 고는 피터 매튜스의 평가처럼 그의 영화에서 ‘순수 영화’를 대표하는 작품은 <현기증>이다. 이 영화가 어떻게 내러티브를 이해시키는 개념을 파괴하고 시각 이미지를 활용해 ‘순수 영화’의 정점에 오를 수 있었는지 그 방법과 의미를 분석하는 게 연구의 목적이다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
1.2. 연구의 목적
1.3. 선행연구 및 차별성
1.4. 연구의 방법 및 범위
Ⅱ. 영화적 형식의 서사 구조
2.1. 비 언어적 소통(시각적 스토리텔링)
Ⅲ. 영화적 형식의 정점(순수 영화, Pure Cinema)
3.1. 색채의 의도
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 김은주 [ Eun-Joo, Kim | 대진대학교 영화영상학과 초빙교수 (Daejin Univ.) ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791