Earticle

초록

영어

Musical, as a representative form of popular performing art, has primarily been highlighted for its commercial value, while relatively insufficient attention has been paid to its aesthetic qualities as an artistic system. However, musicals have established their own aesthetic framework by accumulating artistic value over a history spanning at least 100 to 300 years. Therefore, it is necessary to expand the intrinsic value of the art form through aesthetic inquiry. The researcher proposes that such inquiry should begin by examining the foundational aspects of musicals from both a systematic artistic perspective and a historical context. From the standpoint of systematicity, Hegel’s theory—an aesthetic framework explaining individual arts—can be applied as an illustrative example. In this theory, music and poetic literature (lyric, epic, and dramatic poetry) are included within the system of Romantic art. Exploring this framework can serve as a starting point for discussing the aesthetics of musicals, where music and drama are harmoniously integrated. From a historical perspective, it is observed that the origins of musicals are rooted in the popular and hybrid characteristics of Romanticism, which provided the background for a form of theatrical art in which music and drama coexist. This can be understood as another historical manifestation of Romanticism, distinct from Hegel’s aesthetic formulation. Furthermore, based on Nicolai Hartmann’s concept that aesthetic issues inevitably involve the notion of form, the researcher defines musicals as “theatre-centered musical drama,” in which musical functions are added upon a theatrical foundation, thereby identifying their stylistic characteristics. Accordingly, musicals reveal narrativity through the integrated realization of music and theatre, as well as spatiality through the functional role of music. This study serves as a foundational step toward further exploration of diverse aesthetic discussions that remain to be developed.

한국어

뮤지컬은 대표적인 대중공연예술로서 주로 그 상업적 가치가 조명되는 가운데 예술 체계로서 미학성을 다루는 것에는 상대적으로 미흡하였다고 생각된다. 이제 뮤지컬은 역사적 관점에 따라 최소 100년에서 300년의 기간 동안 나름의 예술미를 축적하며 그 체계를 확립해 왔다. 따라서 미학적 탐구를 통해 예술 본연의 가치적 관점을 확장해 나가는 것이 필요할 것이다. 연구자는 뮤지컬의 미학적 탐구에 있어서 예술 체계적 측면과 역사적 맥락에서 원류 양상을 고찰하는 것을 시작점으로 삼을 것을 제안하였다. 예술 체계적 측면에서는 개별 예술을 미학적으로 설명한 헤겔의 이론을 예시적으로 적용하였다. 해당 이론에서는 음악과 시문학(서정시, 서사시, 극시)을 낭만적 예술 체계에 포함하고 있는데, 이러한 체계에 관한 탐구는 음악과 극이 조화된 뮤지컬 미학 논의의 출발점이 될 수 있다. 역사적 맥락으로는 뮤지컬의 원류에서부터 낭만주의적 통속성과 혼종성이 음악과 드라마가 조화를 이루는 극 예술의 배경을 이루고 있음을 확인하였다. 이는 헤겔의 미학과 또 다른 역사적 의미에서의 낭만적 양상이라 할 수 있다. 또한, 미학의 문제는 불가피하게 형식의 개념을 동반한다는 니콜라이 하르트만의 개념에 의거, 연구자는 뮤지컬을 연극적 형식 위에 음악의 기능이 더하여진 ‘연극 위주의 음악극’으로 보고 양식적 특성을 판별하게 되었으며, 그에 따라 음악과 연극의 총체적 구현으로 나타나는 내러티브성과 음악의 기능을 통한 공간성을 확인하였다. 뮤지컬은 낭만적 예술 체계에 속하여 해당 특성을 드러내어 왔으며, 연극과 음악의 혼종적 결합을 통해 서사 방식과 공연 공간에서 특유의 미학적 특성을 드러내고 있음을 확인할 수 있다. 이는 연구자의 예시적 방향으로서 향후 개척해야 할 다양한 미학적 논의를 위한 기초 작업에 해당한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
1.2. 연구범위 및 방법
Ⅱ. 뮤지컬의 개별 예술 체계에 관한 미학적 논의
2.1. 낭만적 예술 체계로서의 음악과 극
2.2. 뮤지컬의 원류와 낭만주의의 확장
Ⅲ. 연극적 구조와 음악적 기능으로 드러나는 뮤지컬의 예술 체계적 특성들
3.1. 상호매체적 개념을 통한 형식미의 탐구
3.2. 내러티브적 특성
3.3. 공간적 특성
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 이선진 [ Sun-Jean, Lee | 한양대학교 연극영화학과 강사 (Hanyang Univ)/가천대학교 연기예술학과 객원교수 (Gachon Univ) ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791