Earticle

초록

영어

This study examines how a directing strategy that transforms the conventional stage–audience separation in a proscenium theatre reshapes the experiential structure of actors and audiences. The case analyzed is the 2025 production of the play Manseon by Theatre Bedari at Pyeongtaek Nambu Culture & Arts Center, in which the audience was relocated onto the stage to share the same spatial environment as the performers. Adopting a Practice-Based Research methodology, the researcher participated as the director throughout the creative process and conducted participant observation. Qualitative data were collected through interviews with five actors, and quantitative data were obtained from a survey of 84 audience members; these data were analyzed in combination. The findings indicate that the transformation of the stage–audience boundary altered both acting practices and audience experience. Actors adjusted their vocal delivery, gaze, and movement in response to audience presence, while audiences experienced heightened presence and engaged as active participants through close proximity. These results suggest that space, performance, and audience experience are closely interconnected, and that theatre emerges as an event generated through embodied co-presence. Based on this, the study conceptualizes “aesthetic-attuned spatial directing” as an approach that organizes spatial conditions to enable sensory interaction between actors and audiences. As a single case-based Practice-Based Research study, the findings require cautious generalization. This study contributes to understanding how spatial configuration in directing reshapes performance and spectatorship, and supports understanding theatre as a relational process co-constructed within a shared space.

한국어

본 연구는 대극장의 관습적 무대–객석 분리 구조에서 경계를 전환한 연출적 시도가 배우와 관객의 경험 구조에 어떠한 변화를 가져오는지 고찰하는 데 목적이 있다. 연구 대상은 2025년 평택 남부문화예술회관에서 공연된 극단 배다리 제7회 정기공연 연극 <만선>으로, 관객을 무대 위로 이동시켜 배우와 동일한 공간에서 공연을 체험하도록 구성한 사례이다. 본 연구는 실기기반 연구(Practice-Based Research)로, 연구자는 연출자로서 공연 전 과정에 참여하여 참여관찰을 수행하였다. 또한, 배우 5인을 대상으로 한 서면 인터뷰와 관객 84명을 대상으로 한 설문조사를 통해 질적·양적 자료를 병행하여 수집·분석하였다. 분석 결과, 무대–객석 경계 전환은 배우의 수행 방식과 관객의 경험 모두에 변화를 가져왔다. 배우는 관객과 동일한 공간 안에서 발성, 시선, 동선을 조정하며 수행을 지속적으로 조율하는 양상을 보였으며, 관객은 배우의 호흡과 움직임을 근거리에서 경험하며 다중 감각적 체험 속에서 높은 현존감을 인식하고 능동적인 참여 주체로 기능하였다. 이러한 변화는 공간 구성, 수행, 관객 경험이 상호 연결된 결과이며, 공연이 배우와 관객의 신체적 공동현존 속에서 실시간으로 생성되는 사건임을 보여준다. 본 연구는 이를 바탕으로, 감각적 상호작용이 형성되도록 공간을 구성하는 연출 방식을 ‘감응적공간 연출(aesthetic-attuned spatial directing)’로 개념화하였다. 본 연구는 단일 사례를 중심으로 한 실기기반 연구라는 점에서 결과의 일반화에는 신중한 접근이 요구된다. 그러나 연출의 공간 구성 방식이 수행과 관극 경험의 구조를 어떻게 재구성하는지 실증적으로 확인하고, 공연을 배우와 관객이 동일한 공간 속에서 관계를 형성하는 과정으로 이해하는 데 유의미한 이론적·실천적 기반을 제공한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
1.2. 연구의 목적 및 연구문제
1.3. 연구의 범위 및 방법
Ⅱ. 이론적 배경
2.1. 무대–객석 경계의 역사적 구조와 전환의 흐름
2.2. 감응(aesthetic attunement)의 개념과 공연 미학적 의미
Ⅲ. 연구의 방법 및 사례 공연 개요
3.1. 연구의 방법
3.2. 사례 공연 개요
Ⅳ. 연구의 결과 및 논의
4.1. 무대–객석 경계 이동을 통한 공간의 재구성
4.2. 수행 환경 변화에 따른 배우 경험의 변화
4.3. 다중 감각적 체험과 관객 경험의 변화
4.4. 무대–객석 경계 전환과 감응적 공간 연출의 통합적 의미
Ⅴ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 이성구 [ Sung-Gu, Lee | 성신여자대학교 문화예술경영학과 강사 (Sungshin Women’s Univ.) ]

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791