This study aimed to analyze the late works of Jerzy Grotowski, a master of 20th-century modern theater—specifically ‘Objective Drama’ and ‘Art as Vehicle’—from the convergent perspective of energy engineering and modern shamanism, thereby examining the possibilities of existential healing and ontological elevation in modern performing arts. To overcome the limitations of previous studies that primarily focused on the physical theatrical techniques of his early ‘Poor Theatre’ period, this study re-examined his late ritual arts not as blind mysticism but as the physiological energy dynamics of the human organism. The research confirmed that Grotowski redefined theater as a ‘Vehicle’ that awakens and vertically sublimates the energy of modern individuals trapped in a mechanical state of sleep. By cross-applying G.I. Gurdjieff's principle of energy leaps and Mircea Eliade's history of religion concepts, this study argued that Grotowski's late ritual arts operate as an objective and practical psychological-performative mechanism of modern shamanism, excluding specific religious or shamanistic beliefs. Through this process, the performer recovers repressed energy, awakens pure impulses, and integrates a fragmented ego. However, as this study focused on theoretically investigating Grotowski's late work through energy engineering and modern shamanism, it had a limitation in not presenting empirical data by applying these principles to actual modern acting training programs or creative fields. This should be expanded through follow-up research to develop specific, alternative actor training methodologies. Grotowski's later work, which is the subject of this study, is largely divided into the period of “objective play (1983-1986)” in Irvine, USA, and the period of “art as a means (or ritual art)”, which was later developed with Thomas Ritz in Pontedera, Italy. This study attempts to examine the work of these two periods, which have a common trajectory of human organisms' energy cats, in a continuous philosophical and practical flow.
한국어
본 연구는 20세기 현대 연극의 거장 그로토프스키의 후기 작업인 ‘객관적 연극’과 ‘수단으로서의 예술’을 에너지 공학과 현대적 샤머니즘의 융합적 관점에서 분석하여, 현대 공연 예술이 지닌 실존적 치유와 존재론적 고양의 가능성을 규명하는 데 목적을 두었다. 기존의 연구들이 주로 초기 ‘가난한 연극’ 시기의 신체적 연극 기법에 편중된 한계를 극복하고자, 본 연구는 그의 후기 제의 예술을 맹목적 신비주의가 아닌 유기체의 생리학적 에너지 역학으로 재조명하였다. 연구 결과, 그로토프스키는 기계적인 수면 상태에 빠진 현대인의 에너지를 각성시키고 수직적으로 승화시키는 ‘운반체(Vehicle)’로서 연극을 재정립하였음을 확인하였다. 특히 구르지예프의 에너지 도약 원리와 엘리아데의 종교역사학적 개념을 교차 적용하여, 후기 제의 예술이 특정 종교나 무속 신앙을 배제한 지극히 객관적이고 실천적인 현대적 샤머니즘의 심리수행적 기제임을 논증하였다. 이를 통해 수행자는 억압된 에너지를 회복하고 순수한 충동을 일깨워 파편화된 자아를 통합하게 된다. 다만, 본 연구는 그로토프스키의 후기 작업을 에너지 공학과 현대적 샤머니즘이라는 이론적 관점에서 규명하는 데 집중하였기에, 이를 실제 현대 연기 훈련 프로그램이나 융복합창작 현장에 적용하여 검증하는 실증적 데이터 제시에는 미치지 못했다는 한계를 지닌다. 이는 향후 구체적인 대안적 배우 훈련 방법론 개발을 위한 후속 연구로 이어져야 할 것이다. 이에 본 연구의 대상이 되는 그로토프스키의 후기 작업은 크게 미국 어바인(UC Irvine)에서 진행된 ‘객관적 연극(1983-1986)’ 시기와, 이후 이탈리아 폰테데라에서 토마스 리차즈와 함께 전개한 ‘수단으로서의 예술(또는 제의 예술)’ 시기로 구분된다. 본 연구는 인간 유기체의 에너지 고양이라는 공통의 궤를 가진 이 두 시기의 작업을 연속적인 하나의 철학적·실천적 흐름으로 묶어 고찰하고자 한다.
목차
국문초록 Ⅰ. 서론 1.1. 연구의 필요성 1.2. 연구의 목적 1.3. 연구의 방법 Ⅱ. 배우의 철학 2.1. 부정의 길과 성스러운 배우 2.2. 하씨딤의 영육 통일과 마르틴 부버의 ‘나-너’ Ⅲ. 객관적 연극과 에너지 공학 3.1. 구르지예프의 제4의 길과 옥타브 법칙 3.2. 양자역학적 불연속성과 강둑/강물의 역학 3.3. 객관적 의식을 향한 무브먼트와 초-노력 Ⅳ. 현대적 샤머니즘 4.1. 세대 간 전승과 조상의 숨결 4.2. 건강한 트랜스와 통제된 빙의 4.3. 샤먼으로서의 그로토프스키 4.4. 샤먼으로서의 퍼포머 Ⅴ. 관계와 존재의 철학적 통합 5.1. 마르틴 부버의 ‘나-너’ 철학과 일상의 성소화 5.2. 순수한 충동의 안착과 하트(Heart)의 박동 5.3. ‘나-나’의 대면과 양자역학적 공명 5.4. “리빙룸” 공연과 수행적 실천의 단계별 분석 Ⅵ. 결론 및 제언 참고문헌 ABSTRACT