Earticle

초록

영어

This study examined how voice in contemporary music theater functioned not merely as a vehicle for linguistic meaning, but as a material and performative phenomenon with an autonomous dramaturgical function. To this end, the study drew on Hans-Thies Lehmann’s theory of postdramatic theatre, Erika Fischer-Lichte’s aesthetics of performativity, and Lim Hyeong-jin’s concept of the “corporeality of sound” as its theoretical framework, and approached voice as a sensory event that operated on perception and affect prior to semantic signification. From this perspective, the study analyzed how voice in contemporary music theater formed an independent auditory text and functioned as a key principle that guided sensory experience and the unfolding of theatrical events. The object of analysis was the opening scene of ‘The Girl with Ashen Eyes–Manticore’ from (2026). This scene served as an appropriate case for the present study because the “Manticore” was not represented through a direct visual image, but was made to emerge auditorily through the collective utterances of multiple performers. As a result, the Manticore appeared not as an object of visual representation, but as a form of auditory presence constituted through the collective materiality and vibration of voices, and was experienced by the audience as sensory tension and the affect of fear. In this process, voice no longer functioned as a subsidiary means of producing dialogue or as a mere musical ornament, but was confirmed to operate as a sonic dramaturgy that gave form to an invisible being and generated the presentness of the theatrical event. Furthermore, this study extended postdramatic discourse, which has largely focused on the actor’s body and visual presence, into the auditory dimension, and suggested that the materiality of voice and sound in contemporary music theater possessed autonomous aesthetic and dramaturgical potential. Ultimately, the study demonstrated that voice, beyond being a medium of semantic transmission, could serve as an artistic medium capable of structuring scenes, organizing affect, and sensorially rendering invisible entities present.

한국어

본 연구는 동시대 음악극에서 목소리가 단순히 언어적 의미를 전달하는 수단뿐만 아니라, 물질적이고 수행적인 현상으로서 독자적인 드라마투르기적 기능을 수행하는 양상을 고찰했다. 이를 위해 한스-티스레만의 포스트드라마 연극론, 에리카 피셔-리히테의 수행성 미학, 임형진의 ‘소리의 몸성’ 개념을 이론적 토대로 삼아 목소리를 의미 이전의 차원에서 지각과 정동에 작용하는 감각적 사건으로 파악했다. 이러한 관점에 따라 본 연구는 동시대 음악극에서 목소리가 어떻게 독립적인 청각 텍스트를 형성했는지와 감각과 사건 전개를 이끄는 핵심 원리로 작동하는지를 분석했다. 분석 대상은 <비-음악적 비-극들>(2026) 중 ‘잿빛눈의 소녀-만티코어’의 첫 장면으로 설정했다. 이 장면은 ‘만티코어’를 직접적인 시각 이미지로 재현하기전에, 다수 수행자의 집단적 발화를 통해 청각적으로 먼저 출현시킨다는 점에서 본 연구의 문제의식을 구체적으로 검토하기에 적합한 사례로 작용했다. 특히 레치타티보를 활용한 목소리들의 반복, 중첩, 분산은 군집된 음성의 밀도와 청각적 압력, 리듬적 진동을 전면화했고, 이를 통해 목소리는 하나의 물질적 덩어리이자 정동을 자극하는 요소로 전환됐다. 그 결과 ‘만티코어’는 시각적 재현의 대상이 아니라 음성의 집합적 물질성과 진동을 통해 형성되는 청각적 현전의 형식으로 드러났고, 관객은 이를 감각적 긴장과 공포의 정동으로 경험하게 됐다. 이 과정에서 목소리는 대사 전달의 보조적 수단이나 음악적 장식에 그치지 않고, 비가시적 존재를 형상화하며 사건의 현전성을 구성하는 음향적 드라마투르기로 작동했음이 확인됐다. 나아가 본 연구는 포스트드라마 연극 담론이 주로 배우의 신체나 시각적 현존의 측면에서 논의되어 온 경향을 청각적 차원으로 확장했으며, 동시대 음악극에서 목소리와 소리의 물질성이 독자적이고 미학적인 드라마투르기적 가능성을 지닌다는 점을 제시했다. 궁극적으로 본 연구는 목소리가 의미 전달의 매체를 넘어 장면을 구성하고 정동을 조직하며 비가시적 대상을 감각적으로 현전시킬 수 있는 예술 매체임을 밝혔다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 필요성
1.2. 연구의 목적
1.3. 연구의 방법
1.4. 선행연구
Ⅱ. 목소리의 물질성과 레치타티보의 수행적 구조
2.1. 목소리의 물질성과 신체적 작용
2.2. 레치타티보의 이질성과 수행적 구조
Ⅲ. <만티코어>의 음향적 드라마투르기: 목소리 물질성과 공포의 형상화
3.1. 형식의 해체와 목소리의 전경화
3.2. 레치타티보: 군집된 음성의 웅성거림
3.3. 소리의 신체성을 통한 괴물의 청각적 형상화
3.4. 물질적 소리와 공포의 체현
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 권서의 [ Seo-Ui, Kwon | 세종대학교 일반대학원 공연·영상·애니메이션 협동과정 수료 (Sejong Univ.) ]
• 라경민 [ Kyung-Min, Ra | 세종대학교 영화예술학과 조교수 (Sejong Univ.) ] Corresponding Author

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791