Earticle

초록

영어

This study examines the concept of spectatorship in the theatre theory of Antonin Artaud(1896-1948), focusing on spectatorship as the recovery of theatrical essence. Accordingly, this study adopts a literature-based approach, analyzing Artaud’s major writings, The Theatre of Cruelty – First Manifesto, and related scholarship in order to investigate how the spectator is conceived and constituted within his theatre theory. Artaud’s spectatorship is also distinguished from Richard Schechner’s notion of the performative spectator, which explains audience participation in terms of role performance, and can be understood as a more fundamental form of spectatorship through which theatre is constituted as a sensory and relational event beyond representation. In this sense, Artaud’s spectatorship is connected to the recovery of the sensory and bodily essence of theatre that had been weakened within representational theatre. Therefore, this study is significant in that it argues that spectatorship in Artaud is not a subsidiary element of theatre but a condition through which theatrical essence is realized, thereby extending contemporary discussions of spectatorship through the perspective of the recovery of theatrical essence. However, since this study is based on a literature-based analysis of Artaud’s writings and thought, it is limited in examining how his spectatorship is embodied in actual performance cases. Further research should therefore examine how Artaud’s spectatorship is transformed and expanded through contemporary sensory-centered performance practices. Although Artaud’s actual theatrical practice was not fully realized, his thought left a fundamental question as to what theatre is and what kind of experience it should offer to the spectator, providing an important theoretical basis for the transformation of spectatorship.

한국어

앙토냉 아르토(Antonin Artaud, 1896-1948)는 서구 연극이 오랜 시간 동안 유지해 온 텍스트 중심, 재현 중심의 연극에 근본적인 문제를 제기하고 연극을 감각과 신체의 차원에서 관객에게 직접적인 경험을 발생시키는 사건으로 새롭게 이해하고자 하였다. 본 연구는 이러한 아르토의 연극관을 바탕으로 그의 관객성을 본질 회복으로서의 관객성이라는 관점에서 고찰하는 데 목적을 두고 논의를 전개하였다. 기존의 아르토 연구가 주로 잔혹연극의 급진적 형식, 감각적 충격, 신체성, 재현 비판의 문제 등에 주목해 왔다면 본 연구는 아르토의 연극관 속에서 관객이 어떠한 위치와 의미를 갖는지를 중심으로 살펴본다는 점에서 차별성을 지닌다. 이를 위해 본 연구는 아르토의 저작과 ｢잔혹연극 선언문｣, 그리고 관련 선행연구를 중심으로 문헌 연구를 수행하였고 그의 연극관 속에서 관객이 어떠한 방식으로 사유되고 구성되는지를 분석하였다. 본 연구는 아르토의 관객성이 연극의 부수적 요소가 아니라 연극의 본질이 실현되는 조건임을 밝히고, 이를 통해 동시대 관객성 논의를 본질 회복이라는 관점에서 확장하였다는 데 의의가 있다. 다만 본 연구는 아르토의 저작과 사유를 중심으로 한 문헌 연구에 기반하고 있고 그의 관객성이 실제 공연사례에서 어떻게 구현되는지를 구체적으로 분석하는 데에는 한계가 있다. 이에 후속 연구에서는 감각 중심의 현대 공연 사례를 통해 아르토의 관객성이 어떠한 방식으로 변형되고 확장되는지를 논의할 필요가 있다. 비록 아르토의 실제 연극작업은 충분히 실현되지 못하였으나 그의 사유는 연극이 무엇이며 관객에게 어떠한 경험으로 제시되어야 하는가에 대한 근본적인 질문을 남겼으며, 관객성의 전환을 가능하게 하는 중요한 이론적 계기를 제공한다고 할 수 있다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
1.1. 연구의 배경
1.2. 연구의 목적
1.3. 연구의 방법 및 범위
Ⅱ. 아르토의 연극관과 잔혹연극
2.1. 아르토의 연극관과 문제의식
2.2. 잔혹연극과 사건으로서의 연극
Ⅲ. 본질 회복으로서의 관객성
3.1. 무대와 객석 간 분리의 해체
3.2. 감각 중심 연극과 신체적 경험의 전환
3.3. 관객의 사건 내부로의 전환
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
ABSTRACT

키워드

저자

• 박성연 [ Sung-Yeon, Park | 호원대학교 공연미디어학부 부교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  연기예술연구 [Journal of acting studies]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-4289

• eISSN

  2586-5927

• 수록기간

  2009~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 680 DDC 791