Earticle

초록

영어

This article focuses on the recurring issues of death and loss in Kim Dong-in's short stories, and the emergence of subjects who mourn and those who do not, and analyzes their meaning through Judith Butler's concept of a "grievable life." In previous literary studies, the distinctiveness of Kim Dong-in's literature has often been illuminated through concepts such as aesthetic modernity, aestheticism, and satanism. However, Kim Dong-in maintains an ethical dimension by emphasizing that, through his art theory, he pursues "beauty" as a synthesis of "goodness," rather than an aesthetic world achieved through detachment from reality. Kim Dong-in's short stories deserve particular attention for their close connection to his unique "art theory." This article focuses on the prominent treatment of "death" in Kim Dong-in's short stories and demonstrates that how the subject perceives and responds to loss is deeply intertwined with the question of art. If scenes leading to catastrophic conclusions like murder, death, and suicide are interpreted solely as the success or failure of puppeteering, symbolizing the author's "will," the historical aspect is erased or excluded. Rather, Kim Dong-in seems to be questioning whether art can truly remember and mourn the lives of others through the relationships between literature and death, loss, and mourning. Consequently, art in his work is positioned as a field of ethical possibility. "Baettaragi" and "When I Barely Open My Eyes" depict scenes in which the subject, who gazes upon the loss of the other and mourns it, disappears. Conversely, "Gwangyeom Sonata" and "Gwanghwasa" depict an unethical artist who attempts to consume the loss of others as artistic material and ultimately fails. This perspective is significant not only because it demonstrates that art inevitably engages deeply with issues of the other and mourning, but also because it allows us to reexamine the so-called aestheticism of Kim Dong-in's literature through the interrelationship between literature and ethics.

한국어

이 글은 김동인의 단편소설에서 반복되는 죽음과 상실의 문제, 이를 ‘애도하는/애도하지 않는’ 주체의 등장에 주목하고 주디스 버틀러의 ‘애도 가능한 삶(grievable life)’이라는 개념을 중심으로 그 의미를 분석한 것이다. 선행연구에서 김동인 문학의 특수성은 흔히 미적 근대성이나 유미주의, 악마주의 등의 개념을 통해 조명되어 왔다. 그러나 김동인은 예술론을 통해 현실과 괴리된 채 완성되는 미적 세계가 아니라 ‘선’을 합치한 것으로서의 ‘미’를 지향한다고 강조함으로써 윤리적 차원을 포기하지 않는다. 특히 김동인의 단편소설은 그의 독자적 ‘예술론’과 긴밀하게 연결되어 있다는 점에서 주목될 필요가 있다. 본고는 김동인의 단편소설에서 ‘죽음’을 중요하게 다루고 있다는 점에 주목하고 ‘상실’에 대해 주체가 어떻게 감각하고 응답하는가가 예술의 문제와 깊이 연관되어 있음을 밝히고자 한다. 살인, 죽음, 자살 등과 같은 파국적 결말에 도달하는 장면을 작자의 ‘의사’를 상징하는 인형조종술의 성공 내지 실패로만 읽을 경우 역사적 측면이 삭제/배제되는 결과를 낳는다. 오히려 김동인은 문학과 죽음, 상실과 애도의 관계를 통해 예술이 타자의 삶을 진정으로 기억하고 애도할 수 있는가를 묻고 있는 것으로 보인다. 결과적으로 그의 작품에서 예술은 윤리적 가능성의 장으로 자리매김한다. ｢배따라기｣와 ｢눈을 겨우 뜰 때｣는 타자의 상실을 응시하며 이를 애도하는 주체가 소멸하는 장면을 그리고 있으며, 반대로 ｢광염소나타｣와 ｢광화사｣는 타자의 상실을 예술의 재료로 소비하려다가 파탄에 이르는 반윤리적 예술가를 그린다. 이러한 관점은 예술이 타자와 애도의 문제를 깊이 다룰 수밖에 없음을 보여줄 뿐만 아니라 김동인 문학의 소위 유미주의를 문학과 윤리의 상관성을 통해 재조명할 수 있게 한다는 점에서 중요하다.

목차

<국문요약>
Ⅰ. 김동인 문학의 죽음과 불안정한 삶
Ⅱ. 공동체 파괴와 상실을 기억하는 노래, ‘배따라기’
Ⅲ. 타자의 죽음과 애도하는 주체의 가능성
Ⅳ. ‘애도 받지 못한’ 주체에서 ‘애도하지 않는’ 예술가로-
Ⅴ. 결론: 김동인 문학과 애도의 윤리
참고문헌

키워드

저자

• 조은주 [ Cho Eunjoo | 전북대학교 국어국문학과 부교수, 이야기연구소 연구원 ]

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• 간행물명

  인문사회과학연구 [Institute for Humanities and Social Sciences]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-8780

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 051 DDC 059