Earticle

초록

영어

This study examines how classical music content is produced, distributed, and consumed across diverse digital media platforms including YouTube, television/IPTV, and OTT services and aims to theoretically elaborate the concept of context translation in this process. Drawing on Roman Jakobson’s theory of intersemiotic translation, Walter Benjamin’s concept of translation, Pierre Bourdieu’s theory of the artistic field, and Adorno and Horkheimer’s critique of the culture industry, the study conceptualizes the mediatization of classical music not merely as a strategy for popularization, but as a transformation in the mode of conveying artistic essence. Using comparative case analysis, the study examines Tomato Classic, the Netherlands Bach Society’s ‘All of Bach’ project, and the YouTube channel TOWMOO as success cases, and contrasts them with simple archiving-type channels and decontextualized short-form content as failure cases, systematically comparing platform-specific content strategies and their success and failure factors. The findings suggest that the success of context translation depends less on simplification of form than on the capacity for narrative reconstruction that preserves the artistic essence of a work while redesigning audiences’ affective and cognitive entry points. Based on these findings, the study proposes the Deep Entry Point (DEP) Model composed of four stages of sensory entry, narrative connection, knowledge deepening, and live-experience induction and emphasizes the necessity of a platform-ecosystem integration strategy that organically connects these stages. By applying the concept of omnichannel, originally developed in the retail and distribution industries, to the classical music platform ecosystem, the study further specifies the distinctive direction of an integration strategy unique to artistic content. This study is significant in that it analyzes the mediatization of classical music from the perspective of cultural industry studies and offers both theoretical and practical implications for balancing artistic integrity and public accessibility.

한국어

본 연구는 디지털 미디어 환경의 급격한 변화 속에서 클래식 음악 콘텐츠가 유튜브, TV·IPTV, OTT 등 다양한 플랫폼을 통해 생산·유통·소비되는 양상을 분석하고, 이 과정에서 ‘맥락 번역(context translation)’의 개념을 이론적으로 구체화하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 로만 야콥슨(R. Jakobson, 1896~1982)의 기호 간 번역이론과 발터 벤야민(W. Benjamin, 1892~1940)의 번역 개념, 피에르 부르디외(P. Bourdieu, 1930~2002)의 예술장 이론, 테오도르 아도르노(T. Adorno, 1903~1969)와 막스 호르크하이머(M. Horkheimer, 1895~1973)의 문화산업비판을 이론적 토대로 삼아, 클래식 음악 콘텐츠의 미디어화를 단순한 대중화 전략이 아니라 예술적 본질의 전달 방식이 전환되는 과정으로 개념화하였다. 연구 방법으로는 비교 사례 분석을 채택하였으며, ‘토마토 클래식’, 네덜란드 바흐소사이어티의 ‘All of Bach’ 프로젝트, 유튜브 채널 ‘또모’ (TOWMOO)를 성공 사례로, 단순 아카이빙형 채널과 탈맥락화된 숏폼 콘텐츠를 실패 사례로 보고 플랫폼별 콘텐츠 전략의 특성과 성공·실패 요인을 비교하였다. 분석 결과, 맥락 번역의 성패는 형식의 단순화 여부보다 작품의 예술적 본질을 유지하면서도 수용자의 감정적·인지적 진입 경로를 재설계하는 서사적 재구성 역량에 달려있는 것으로 나타났다. 이러한 분석을 바탕으로 본 연구는 감각적 진입, 서사적 연결, 지식적 심화, 현장 경험 유도의 네 단계로 구성된' 심층 진입점(Deep Entry Point, DEP) 모델'을 제안하고, 각 단계가 유기적으로 연결되는 플랫폼 생태계 통합 전략의 필요성을 강조하였다. 특히 유통 소매업에서 발전해 온 옴니채널(omnichannel) 개념을 클래식 음악 플랫폼 생태계에 적용하여 타산업과 구별되는 예술 콘텐츠 고유의 통합 전략 방향을 구체화하였다. 본 연구는 클래식 음악의 미디어 콘텐츠화를 문화산업적 관점에서 분석하고, 예술성과 대중성의 균형가능성을 탐색하였다는 점에서 이론적·실천적 의의를 지닌다.

목차

요약
Abstract
I. 서론
II. 이론적 배경
1. 맥락 번역의 개념
2. 맥락 번역의 구성 요소
3. 문화 산업 이론과의 접점
III. 플랫폼별 클래식 음악 콘텐츠 유형 분석
1. 유튜브 플랫폼
2. TV·IPTV 플랫폼
3. OTT 플랫폼
IV. 맥락 번역의 사례: 성공과 실패
1. 성공 사례 분석
2. 실패 사례의 유형과 원인
3. 성공·실패 요인 비교
V. 예술성과 대중성의 균형 모델
1. 이분법의 해체
2. 심층 진입점 모델
3. 플랫폼 생태계 통합 전략: 클래식 옴니채널의 관점
VI. 결론
참고문헌

키워드

맥락 번역 클래식음악콘텐츠 미디어화 기호 간 번역 문화산업 심층진입점 모델 context translation classical music content mediatization intersemiotic translation cultural industry Deep Entry Point (DEP) model

저자

• 소정화 [ So, Jeong Hwa | 배재대학교 공연예술학과 교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물