This study aims to conduct an in-depth examination of the literary trajectory and ideological orientation of Kim Hwa-san, who established the logical foundation of anarchist literary theory and sought to translate it into poetic practice during the formative period of modern Korean literary history. In the late 1920s, amid the rise of proletarian literature dominated by Marxism, Kim was a rare literary figure who maintained a uniquely anarchist perspective on literature and arts, forming a powerful critical discourse in the contemporary literary scene. As Korean literary history after liberation was restructured around the two major camps of Marxism and Nationalism, anarchist literature was marginalized, and discussions regarding Kim Hwa-san— despite his central position—have remained insufficient. The core of Kim Hwa-san’s literary theory lies in the harmony between “artistry” and “class-based consciousness of reality,” established through intense debates with the Marxist literary camp. Although he initially participated as a member of the KAPF, he directly confronted the Marxist view of literature that relegated art to a mere tool for political propaganda or a subordinate concept of partisan goals. Kim argued that even for proletarian literature aimed at the liberation of the masses, a work loses its foundational basis the moment it abandons its intrinsic aesthetic value. While his stance was criticized by the Marxist camp as “supra-class aestheticism,” this criticism stemmed from a misunderstanding of the specificity of the anarchist literature he pursued. The artistry he emphasized was not an aesthetic value isolated from reality; rather, he insisted that literature cannot be separated from reality and must inherently possess aesthetic value even when expressing ideological intent. Kim’s poetic orientation develops into concrete manifestations of “pure anarchy” and “horizontal solidarity” based on this theoretical rigor. This study examines the aspects of anarchist perceptions of reality through his representative works, such as Our Song, Bok-sunni, and Departure. In his poetic world, the subject “we” emerges as a collective of universal human beings who reject domination and coercion, transcending mere economic poverty. In particular, the fraternal bond between the intellectual narrator and the factory worker in works like Bok-sunni differs from the vertical partisanship or hostile class overthrow emphasized by Marxist literature. Rather than inciting destruction by designating specific enemies, he articulates a profound aspiration toward an anarchist utopia grounded in universal equality and resistance against an absurd reality. Furthermore, this study focuses on the affinity and transitional patterns between Dadaism and anarchism appearing in Kim’s literary evolution. Kim once displayed the characteristics of a Dadaist in works such as The Road of the Devil. Although he later officially declared his ideological conversion to Anarchism, his works until the early 1930s continued to exhibit a mixture of urban sensibilities and fragmented modern perceptions. This reflects the intellectual struggle and transitional limitations of a writer who sought to break away from the existing order without fully internalizing ideological logic within the distorted environment of colonial modernity. While Kim Hwa-san left an indelible stain on his literary integrity by serving as a judicial official for the Government-General of Korea—a core apparatus of colonial rule—while advocating anarchism, the study of his work remains an essential task for restoring modern Korean literary history. His theories and works serve as invaluable historical materials that confirm the reality of Korean anarchist literature, which has been obscured by mainstream discourses. Examining his work is a vital process for filling the gaps in lost literary history and three-dimensionally reconstructing the complex ideological map of colonial intellectuals.
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본 연구는 한국 근대 문학사의 형성기에 있어 아나키즘 문학론의 논리적 토 대를 구축하고 이를 시적 실천으로 옮기고자 했던 김화산(金華山)의 문학적 궤 적과 그 사상적 지향점을 심도 있게 고찰하는 데 목적이 있다. 김화산은 1920 년대 후반 마르크시즘이 주도하던 프로 문학의 거대한 흐름 속에서 아나키즘 특유의 독자적인 문예관을 견지하며 당대 문단에 강력한 비판적 담론을 형성한 드문 문학인이었다. 해방 이후 한국 문학사가 마르크시즘과 민족주의 양대 진영 중심으로 재편됨에 따라 아나키즘 문학은 비주류로 밀려났다. 아나키즘 문학의 핵심적 위치에 있었던 김화산에 대한 논의 역시 제대로 이루어지지 않았다. 김화산 문학론의 핵심은 마르크시즘 문학 진영과의 치열한 논쟁을 통해 정립 된 ‘예술성’과 ‘계급적 현실 인식’의 조화에 있다. 그는 카프(KAPF) 결성 초기 동맹원으로 참여했으나, 문학을 단순한 정치적 선전의 도구나 당파적 목적의 하 위 개념으로 전락시키는 마르크시즘 문예관에 정면으로 맞섰다. 김화산은 무산 계급의 해방을 목적으로 하는 프롤레타리아 문학이라 할지라도 미적 가치라는 문학 고유의 가치를 저버리는 순간 작품으로서의 존립 기반을 상실한다고 주장 했다. 이러한 그의 태도는 당대 마르크시즘 진영으로부터 초계급론적 예술지상 주의라는 비판을 받았다. 그러나 이것은 김화산이 지향한 아나키즘 문학의 특수 성을 오해한 결과다. 그가 강조한 예술성은 현실과 유리된 미적 가치가 아니었 다. 오히려 그는 문학이 현실을 떠날 수 없다고 생각했다. 그는 사상적 지향 의 지를 내세우더라도 내재적으로 미적 가치를 지녀야 한다고 주장했다. 김화산의 시적 지향은 이러한 이론적 엄격성을 바탕으로 ‘순정 아나키(pure Anarchy)’와 ‘수평적 연대’라는 구체적인 형상으로 전개된다. 본고는 김화산의 대표작인 「우리들의 노래」, 「복순이」, 「출발」 등의 작품을 통해 그가 시도한 아 나키즘적 현실 인식의 양상을 규명하였다. 그의 시 세계에서 ‘우리’라는 주체는 단순히 경제적 빈곤층을 넘어 지배와 강권을 거부하는 보편적 인간의 연대체로 설정된다. 특히 「복순이」와 같은 작품에서 나타나는 지식인 화자와 공장 노동 자 간의 동무적 결속은 마르크시즘 문학이 강조하는 수직적 당파성이나 적대적 계급 타도와 궤를 달리한다. 그는 구체적인 적대상을 상정하여 파괴를 선동하기 보다, 부조리한 현실 그 자체에 대한 저항과 만민평등이라는 아나키즘적 이상향 을 향한 절박한 의지를 형상화했다. 또한 본 연구는 김화산의 문학적 변모 과정에서 나타나는 다다이즘과 아나키 즘의 친연성 및 전이 양상에 주목하였다. 김화산은 한때 「악마도」 등의 작품을 통해 다다이스트로서의 면모를 보이기도 했다. 이후 그는 아나키즘으로의 사상 적 전향을 공식화하였으나, 1930년대 초반까지도 그의 작품에는 도시적 감각과 파편화된 근대 인식이 혼재되어 나타났다. 이는 식민지 근대라는 기형적 환경 속에서 사상적 논리를 완전히 내면화하지 못한 채, 기존 질서로부터 탈피하고자 했던 당대 지식인의 고뇌와 과도기적 한계가 반영된 결과다. 김화산은 강권적 지배를 부정하는 아나키즘을 주창하면서도 식민 통치의 핵 심 기구인 조선총독부 사법부의 관료로 일했다는 점에서 문학적 진정성에 지울 수 없는 오점을 남겼다. 그러나 이러한 생애사적 모순에도 불구하고 김화산 연 구는 한국 근대 문학사 복원의 필수적인 과제다. 그의 문학론과 작품은 주류 담 론에 가려져 있던 한국 아나키즘 문학의 실체를 확인시켜 주는 귀중한 사료이 며, 그를 톺아보는 과정은 유실된 한국 문학사의 공백을 메우고 식민지 지식인 의 복잡다단한 사상적 지형도를 입체적으로 재구성하는 작업이기 때문이다.