Earticle

초록

영어

This study aims to investigate how ready-made elements in contemporary fashion generate semiotic meanings through the application of Charles Sanders Peirce's triadic theory of signs, focusing on the period from 2001 to 2024. This timeframe was selected because it represents an era when ready-made techniques emerged as an expressive mode in contemporary fashion, led by pioneering brands such as Maison Margiela. For the case analysis, collections by Maison Margiela, Moschino, and Viktor & Rolf were selected as the primary cases. To ensure analytical depth and objectivity, these were supplemented by relevant works from other designers, primarily sourced from collection archives such as Vogue Runway. The research methodology integrates comprehensive literature review with qualitative case studies, employing an analytical framework that combines Peirce's triad of representamen, object, and interpretant with the phenomenological categories of Firstness, Secondness, and Thirdness. Specifically, the study conducts an in-depth exploration of the sign manipulation and reception processes within fashion texts, utilizing the nine sign types derived from these intersections. The findings reveal that ready-mades in fashion create multi-layered semiotic meanings by decoupling objects from their original physical contexts and opening up new interpretative possibilities. By appropriating and inverting the object's original function and value system, this design approach facilitates engagement with critical social discourses. These include the critique of consumerism, the recontextualization of cultural symbols, the expression of playful surrealism, and the exploration of sustainability. Notably, the signifying trajectory—advancing from qualisigns to sinsigns and ultimately to legisigns—transcends mere visual impact, functioning as a vehicle for philosophical argumentation and inciting active interpretation from the audience. By theoretically systematizing the process through which quotidian objects are transformed into sophisticated cultural texts via fashion, this research contributes to the methodological expansion of semiotic studies in contemporary fashion.

한국어

본 연구는 2001년부터 2024년까지 현대 패션에 나타난 레디메이드 요소가 찰스 샌더스 퍼스의 삼원기호론 을 통해 어떠한 방식으로 기호학적 의미를 생성하는지 실증적으로 규명하는 데 목적을 둔다. 해당 시기는 메종 마르지엘라를 필두로 레디메이드 기법이 현대 패션의 주요한 표현 양식으로 부상하며 독자적인 미학적 담론을 형성하기 시작한 시점으로 설정하였다. 연구 대상으로는 이 기법을 선도적으로 활용해 온 메종 마르 지엘라, 모스키노, 빅터 앤 롤프의 컬렉션을 주요 사례로 선정하였으며 보그 런웨이 등 컬렉션 아카이브 자료 를 중심으로 기타 디자이너들의 관련 작품을 보조 사례로 포함하여 분석의 객관성을 확보하였다. 연구 방법 론으로는 문헌 연구와 사례 분석을 병행하였으며 퍼스의 표상체, 대상체, 해석체로 구성되는 삼원 관계를 일차성, 이차성, 삼차성의 현상학적 범주와 결합한 다각적 분석틀을 적용하였다. 나아가 이들의 교차를 통해 도출되는 9가지 기호 유형을 바탕으로 패션 텍스트 내에서 상징이 조작되고 수용되는 과정을 심층적으로 고찰하였다. 연구 결과 패션에 적용된 레디메이드는 원래 사물이 지닌 물리적 맥락에서 분리되어 새로운 해 석의 가능성을 열어 보이며 사물의 기능·가치 체계를 전도하는 전유 과정 속에서 소비주의에 대한 비판적 사유, 문화적 상징의 재맥락화, 유희적 초현실주의의 구현, 그리고 지속 가능성 담론과 같은 사회적 이슈와 결합하는 과정에서 다층적인 기호적 의미를 생성하는 것으로 나타났다. 특히 질적 기호에서 존재 기호를 거 쳐 법칙 기호로 심화되는 과정은 단순한 시각적 충격을 넘어 철학적 논증으로 기능하며 관객의 능동적 해석 을 이끌어낸다. 본 연구는 일상적 사물이 패션을 매개로 고차원적인 문화적 텍스트로 전환되는 의미 생성 과정을 이론적으로 체계화함으로써 현대 패션 기호학 연구의 방법론적 지평을 확장하는 데 기여한다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
1. 연구의 배경 및 목적
2. 연구의 범위 및 방법
Ⅱ. 이론적 배경
1. 기호학 이론과 연구
2. 레디메이드의 개념과 패션에서의 확장
3. 레디메이드 패션 분석을 위한 기호학적 프레임워크
Ⅲ. 레디메이드 패션의 주제 유형별기호학적 분석
1. 소비주의에 대한 비판
2. 문화적 상징의 재맥락화
3. 유희적 초현실주의
4. 지속 가능성의 미학적 탐구
Ⅳ. 결론
References
Abstract

키워드

저자

• 주신성 [ Chenxing Zhu | 홍익대학교 디자인·공예학과 패션디자인전공 박사 ]
• 최철용 [ Chulyong Choi | 홍익대학교 섬유미술·패션디자인과 교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]

• 간기

  계간

• pISSN

  1598-3749

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 592 DDC 687