Earticle

초록

영어

In the contemporary global fashion industry, subculture-based street styles have become key creative drivers, with increasing emphasis on cultural identity in design. Within this context, Chicano fashion has been reexamined as a significant aesthetic in global street fashion, extending beyond its origins in the Mexican American community of the southwestern United States. This study aims to identify major stylistic trends in Chicano fashion and analyze the subcultural identities embedded within them by examining its historical development and visual-cultural meanings. Data were collected from specialized libraries, research institutes, museums in the Los Angeles area where Chicano subculture developed, and digital archives, including literature as well as visual and audiovisual materials. A qualitative case analysis based on purposive sampling was conducted. The findings reveal five major stylistic trends: Pachuco zoot suit style, Cholo workwear style, lowrider customization style, Chicano lettering and tattoo style, and West Coast hip-hop and skateboarding style. These styles are understood as overlapping visual practices rather than fixed categories. Five interrelated forms of subcultural identity were identified: ethnic identity and resistance, community solidarity, Rasquachismo-based practical creativity, cultural hybridity, and global diffusion. These identities emerge across multiple stylistic practices rather than corresponding to individual styles. The study demonstrates that Chicano fashion has evolved into a global design language connecting streetwear and high fashion. By interpreting Chicano fashion as a visual-cultural practice shaped by identity, community, and creativity, this research contributes to expanding multicultural perspectives in fashion studies and highlights the potential of subcultural aesthetics as a resource for contemporary design and identity-based education.

한국어

현대 글로벌 패션 산업에서는 다양한 하위문화에 기반한 스트리트 스타일이 주요 트렌드이자 창의적 동력 으로 부상하고 있으며, 디자인에 반영된 문화적 정체성의 가치가 더욱 강조되고 있다. 이러한 흐름 속에서 치카노 패션은 미국 남서부 멕시코계 미국인 공동체의 삶과 경험에서 비롯된 지역 스타일을 넘어 글로벌 스트리트 패션의 핵심 미학으로 재조명되고 있다. 본 연구는 치카노 문화의 역사적 전개와 시각문화적 의미 를 통합적으로 고찰하여 치카노 패션의 주요 스타일 경향을 도출하고, 그에 내재된 하위문화 정체성을 분석 하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 치카노 하위문화가 형성된 로스앤젤레스 지역의 전문 도서관, 연구기관, 미술관 등에서 문헌, 시각, 영상 자료를 수집하고, 디지털 아카이브 자료 검색을 통해 치카노 역사, 사회운동, 패션, 시각예술 관련 자료를 검토하였다. 이후 목적적 표집에 기반한 질적 사례 분석을 통해 치카노 패션의 주요 스타일과 문화적 의미를 분석하였다. 연구 결과, 치카노 패션은 파추코 주트 수트 스타일, 촐로 워크웨 어 스타일, 로우라이더 커스텀 클럽 스타일, 치카노 레터링·타투 스타일, 서부 힙합·스케이트보드 스타일이라 는 다섯 가지 주요 스타일 경향으로 나타났다. 또한, 치카노 패션에 내재된 문화 정체성은 민족 정체성과 저항성, 가족주의와 형제애에 기반한 공동체 연대성, 라스쿠아치스모 기반의 실용적 창의성, 전통과 도시문 화가 결합된 문화적 혼종성, 그리고 글로벌 스트리트 문화로의 확산이라는 다섯 가지 의미 구조로 도출되었 다. 이러한 결과는 치카노 패션이 지역적 하위문화 스타일을 넘어 글로벌 패션 디자인에서 문화적 정체성과 공동체 서사를 창의적으로 재해석할 수 있는 중요한 디자인 자원으로 기능함을 보여준다. 본 연구는 치카노 패션을 저항의 정체성, 일상적 창의성이 결합된 하위문화 실천 사례이자 패션 현상으로 제시함으로써 다문화 패션 연구의 확장과 정체성 기반 디자인 교육, 글로벌 패션 실무에 의미 있는 시사점을 제공하리라 기대한다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
1. 치카노 정체성의 형성과 사회·역사적 맥락
2. 치카노 하위문화의 정체성 구성 원리
Ⅲ. 연구 방법
1. 연구 자료 수집
2. 사례 선정과 분석 단위
3. 분석 절차 및 유형화 기준
Ⅳ. 치카노 패션의 주요 스타일과 문화정체성
1. 치카노 패션의 주요 스타일 경향
2. 치카노 패션에 내재된 문화정체성
Ⅴ. 결론
References
Abstract

키워드

저자

• 서성은 [ Sungeun Suh | 가천대학교 패션산업학과 부교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]

• 간기

  계간

• pISSN

  1598-3749

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 592 DDC 687