Earticle

초록

영어

This study analyzed the work of Saya Woolfalk from the theoretical perspectives of Afrofuturism and examined how decolonial aesthetics and discourses of future identity are embodied in visual-cultural practice by positioning fashion as a key medium of world-building. To this end, the study established an analytical framework derived from the theoretical foundations of Afrofuturism and systematically examined the expressive aspects of the body, costume, performance, and installation in Woolfalk’s work through three indicators: visual iconography, bodily representation, and narrative devices. The findings show that Woolfalk’s fashion aesthetics dismantle colonial aesthetic orders and fixed notions of identity through visual hybridity, while reconstructing anthropocentric understandings of the body through transformation-centered bodily representation. In addition, her use of narrative devices functions as a decolonial practice that presents counter-futures in a sensory manner. In this process, fashion operates not merely as a formal or decorative element, but as a crucial visual mediator that reorganizes memory, technology, and futurity. Woolfalk’s imaginary world is thus interpreted as a site of proleptic intervention in which suppressed histories are reconfigured through the technological possibilities of the future. By extending Afrofuturist discourse beyond its predominant focus on literature, music, and film into the field of fashion, this study demonstrates that fashion can serve as a site of visual-cultural discourse where identity reconstruction, the politics of memory, and decolonial imagination intersect. In this respect, the study contributes to expanding the theoretical scope of both Afrofuturism and fashion studies.

한국어

본 연구는 현대 패션이 젠더, 인종, 기술, 문화적 정체성 등 다층적 담론을 매개하는 시각문화 실천이라는 문제의식을 바탕으로 Saya Woolfalk의 작품 세계를 아프로퓨처리즘의 주요 이론적 관점에서 분석하고, 패션 을 세계관 구축의 핵심 매개로 설정함으로써 탈식민적 미학과 미래 정체성 담론이 시각문화 실천 속에서 어떻게 구현되는지를 규명하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 아프로퓨처리즘의 이론적 토대에서 도출한 분석 범주를 바탕으로 울폴크의 작업에 나타나는 신체, 의상, 퍼포먼스, 설치의 표현 양상을 시각적 도상, 신체 표현, 서사적 장치의 세 가지 지표를 중심으로 고찰하였다. 특히 울폴크는 회화, 퍼포먼스, 조각, 비디오 등 다양한 매체를 넘나들며 아프로퓨처리즘의 세계관을 구현해 온 작가로서, 그의 작업에서 패션은 신체, 정체 성, 서사를 가시화하는 핵심 매개로 작동한다. 분석 결과, 울폴크의 패션 미학은 시각적 혼종성을 통해 식민 주의적 미학 질서와 고정된 정체성 개념을 해체하고, 변형 중심의 신체 표현을 통해 인간 중심적 신체관을 재구성하는 것으로 나타났다. 또한 패션은 단순한 조형 요소를 넘어 기억, 기술, 미래를 재구성하고 세계관을 서사화하는 핵심적 시각 매개체이자 예견적 개입의 장으로 기능하며, 대항적 미래를 감각적으로 제시하는 탈식민적 실천의 도구임이 확인되었다. 본 연구는 문학, 음악, 영화 중심으로 전개되어 온 기존 아프로퓨처리 즘 논의를 패션 영역으로 확장하고, 신체와 의상을 통합된 미학적·담론적 체계로 논증하였다는 점에서 학술 적 의의를 지닌다. 비록 특정 작가의 사례 연구라는 한계가 있으나, 이는 패션이 정체성 재구성 및 기억의 정치학이 교차하는 시각문화 담론의 장이 될 수 있음을 시사한다. 향후 연구에서는 본 분석 틀을 다양한 작가 와 디지털 환경으로 확장하여 아프로퓨처리즘 패션 담론의 가능성을 보다 입체적으로 검증할 필요가 있다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 아프로퓨처리즘의 개념과 이론
1. 아프로퓨처리즘의 개념
2. 아프로퓨처리즘 이론
Ⅲ. Saya Woolfalk의 세계관 형성과 프로젝트별 전개
1. Saya Woolfalk의 생애
2. Saya Woolfalk의 세계관
3. 분석 체계 및 사례 선정
4. 프로젝트별 세계관의 전개와 작업분석
Ⅳ. Saya Woolfalk 작품에 나타난 아프로퓨처리즘적 패션 미학
1. 시각적 도상을 통한 탈식민적 조형성
2. 변형을 통한 포스트휴먼 신체관의 가시화
3. 세계관 기반의 서사적 패션 매개성
Ⅴ. 결론
References
Abstract

키워드

저자

• 어경진 [ KyungJin Uh | 가천대학교 패션산업학과 강사 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]

• 간기

  계간

• pISSN

  1598-3749

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 592 DDC 687