Earticle

초록

영어

Traditional dress in animation functions not merely as decorative ornamentation or a means of historical setting, but as a key device through which culture is visualized and identity is constructed. Dress signifies characters’ social position, cultural affiliation, value systems, and power relations, and mediates how subjectivity is formed and regulated through narrative development. Accordingly, this study examines the junihitoe in The Tale of the Princess Kaguyaand investigates how it operates as a dress allegory that negotiates ethnicity and subjectivity. Dress allegory is defined as a representational mode in which social and ideological meanings are articulated through the wearing and transformation of dress within narrative contexts. In methodological terms, eleven key scenes were selected and analyzed with attention to scene composition, character actions, and patterns of dress transformation. The analysis identified a narrative process encompassing the internalization, rejection, and re-adoption of tradition and ethnic identity. The findings suggest that the ritualized wearing of traditional dress naturalizes social norms and ethnicity and inscribes them within the subject, whereas the removal of dress signifies the potential for resistance to established traditional orders. Furthermore, re-adoption operates as a mechanism through which tradition and ethnicity are re-inscribed and internalized, producing a cyclical structure of incorporation. These dynamics underscore that traditional dress functions not merely as cultural heritage or aesthetic decoration, but as a narrative device that shapes social meaning and subjectivity, thereby illuminating how dress, identity, and cultural representation interact within animation. Ultimately, this study contributes to discussions on cultural representation by clarifying how traditional costume operates as an allegorical symbol for visualizing ethnicity and identity in contemporary media.

한국어

애니메이션에서 전통 복식은 단순한 장식이나 시대적 배경 재현의 요소를 넘어 문화를 시각화하고 정체성을 구성하는 핵심적 장치로 기능한다. 특히 복식은 인물의 사회적 위치, 문화적 소속, 가치 체계, 권력 관계 등을 표상하며, 서사 전개 과정에서 주체의 정체성이 형성되고 규율되는 방식을 구체화하는 매개체로 작동한 다. 이에 따라 본 연구는 󰡔가구야공주 이야기󰡕에 등장하는 주니히토에를 분석 대상으로 설정하고 해당 복식 이 민족성과 주체성을 협상하는 복식 알레고리로서 어떠한 기능을 수행하는지를 탐구한다. 본 연구에서 복식 알레고리는 미디어 콘텐츠 속에서 복식의 착용과 변형을 통해 인물의 감정과 서사를 드러내고, 이미지와 기 호의 조합을 통해 사회적·이데올로기적 의미를 은유적으로 구성하는 표현 방식으로 정의한다. 연구 방법으로 는 작품 내에서 전통 복식이 서사적으로 중요한 역할을 수행하는 11개의 주요 장면을 선정하여 장면 구성, 인물의 행위, 복식의 착용과 변형 양상을 분석하였다. 이를 통해 주니히토에가 전통과 민족 정체성의 내면화, 거부, 재수용이라는 복합적 과정을 서사적으로 가시화함을 확인하였다. 분석 결과, 전통 복식의 의례적 착용 은 사회 규범과 민족성을 자연화하고 주체 내부에 주입하는 기능을 수행하는 반면, 복식의 제거는 기존 전통 질서에 대한 저항의 가능성을 상징한다. 또한 복식의 재수용 과정은 전통과 민족성이 다시 주체 내부로 재주 입되고 내면화되는 순환 구조를 구성하는 장치로 작동한다. 이는 전통 복식이 문화유산이나 미적 요소를 넘 어 사회적 의미와 주체성을 형성하는 서사적 장치로 기능한다는 점을 시사하며, 애니메이션이라는 매체 안에 서 복식, 정체성, 문화 재현이 상호작용하는 방식을 구체적으로 드러낸다. 궁극적으로 본 연구는 현대 미디어 에서 전통 의상이 민족성과 정체성을 시각화하는 알레고리적 상징으로 기능함을 밝힘으로써 전통 복식에 대한 비판적 분석의 기초 자료를 제공하고 문화 재현에 대한 폭넓은 논의에 기여한다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
1. 『가구야공주 이야기』와 작품 속 전통복식
2. 알레고리 및 복식 알레고리
Ⅲ. 연구 방법
1. 사례 연구 방법
2. 연구 대상 및 분석자료
Ⅳ. 『가구야공주 이야기』에 나타난 복식 알레고리 분석
1. 복식을 통한 전통의 주입과 민족성 강화
2. 복식 해체를 통한 민족성의 해체와 저항
3. 복식의 재수용과 민족성의 내면화
Ⅴ. 결론
References
Abstract

키워드

저자

• 이지은 [ Jieun Lee | 성균관대학교 의상학과 박사과정 ]
• 임은혁 [ Eunhyuk Yim | 성균관대학교 의상학과 교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]

• 간기

  계간

• pISSN

  1598-3749

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 592 DDC 687