This study examines the meaning, function, and symbolic significance of restoration in arm-shaped reliquaries, the most widely produced type of body-part reliquaries in medieval Christian art. Relics, understood as indices that mediated the presence of God and miracles through the remains and belongings of saints, were enshrined in reliquaries that functioned not merely as containers but as metaphorical signs and mediators between the faithful and the divine. Arm reliquaries, closely tied to the medieval conception of bodily hierarchy in which Christ and the saints were regarded as the Church’s active organs, became the most common form. Produced in the 12th and 13th centuries, they combined anatomical realism with the use of precious metals and gemstones to visualize the saint’s transcendent body, while serving in liturgical contexts as instruments through which clergy bestowed blessings and healing upon the faithful. Their making and remaking emphasized the symbolic value of materials, and their restoration metaphorically signified the healing and wholeness of the saintly body, thereby reinforcing the continuous presence of the saint and the authority of the Church. This paper analyzes examples of arm reliquaries created in the 13th century and restored in the 15th century, held today in the collections of the Metropolitan Museum of Art, the Kimbell Art Museum, The Cloisters, and the Walters Art Museum. The production and restoration of arm reliquaries physically embodied the Church’s liturgical and visual authority, while also metaphorically revealing humanity’s desire for both the divine and the material.
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본 연구는 중세 그리스도교 미술에서 가장 많은 수가 제작된 팔 형상 성유물 함을 중심으로 그 의미와 기능, 그리고 보수 행위의 상징성을 고찰한다. 성유물 은 성인의 신체와 유품을 매개로 신의 현존과 기적을 가시화하는 지표(index)로 인식되었으며, 이를 담는 성유물함은 단순한 보관 용기를 넘어 은유적 표식이자 신자와 하느님을 연결하는 매개체로 기능하였다. 특히 팔 형상 성유물함은 중세 사회에서 그리스도와 성인을 활동적 사지로 이해한 신체 위계 개념과 맞물려 가장 일반적인 형태로 자리 잡았다. 12~13세기 제작된 팔 성유물함은 해부학적 사실성과 귀금속, 보석을 활용한 장식을 통해 성인의 초월적 신체를 시각화하였 으며, 전례에서 사제들이 이를 들어 신자에게 축복과 치유를 베푸는 실천적 도 구로 사용되었다. 또한 성유물함은 제작과 재구성 과정에서 재료의 상징성을 강 조하며, 보수는 손상된 신체를 온전히 회복한다는 은유적 의미를 내포하여 성인 의 지속적 현존과 교회의 권위를 강화하였다. 본 논문은 13세기에 제작되어 15 세기에 보수된 것으로 확인된 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 텍사스 킴벨 미술관, 클로이스터스, 볼티모어 왈터즈 미술관 소장 팔 성유물함 사례를 분석하였다. 팔 형상 성유물함의 제작과 보수는 신자들의 신앙적 수용을 바탕으로 교회의 전례적·시각적 권위를 물리적으로 구현함과 동시에, 신과 물질에 대한 인간의 욕망을 은유적으로 드러냈다.
목차
Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. 팔, 축복의 통로 Ⅲ. 다시 만들어진 성유물함 Ⅳ. 나가며 <참고문헌> <국문초록>
키워드
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