Earticle

초록

영어

The Controversy Over Sanjo Schools and National Intangible Heritage Designation Sanjo is a representative solo instrumental music genre in which folk musicians exhibit their peak artistic capabilities. Its essence lies in “heuteun garak” (scattered melodies), where various melodic fragments are interwoven through improvisation. For folk musicians, establishing their own “jagiryu” (personal style) of Sanjo is regarded as the pinnacle of artistic achievement, and as these melodies are transmitted to disciples, they form a distinct “Yupa” (school). However, in 2012, the Cultural Heritage Committee resolved a policy improvement plan to recognize multiple holders by instrument category without distinguishing between schools, aiming to prevent the fossilization of specific schools and to enhance the diversity of the transmission environment. This study critically examines the impact of these policy changes on the transmission and development of Sanjo music and surveys the current status of Sanjo schools across six instruments: gayageum, geomungo, daegeum, haegeum, ajaeng, and piri. The investigation reveals that out of a total of 43 Sanjo schools currently being transmitted, only 12 are designated as intangible heritage, while the remaining 31 are excluded from designation and face difficulties in preservation. Notably, in the cases of haegeum and piri Sanjo, there are currently no schools designated as National Intangible Heritage. Each school possesses its own unique sigimsae (musical ornamentation) and tonal character, serving as an essential canon and milestone for learners to internalize the principles and essence of Sanjo. Refusing to recognize these schools could be a detrimental mistake that undermines the foundations of the transmission system and hinders the formation of new schools. Therefore, the intangible heritage system should promote the artistic value of each school and actively identify and designate undocumented schools to foster an environment where performers can continue creative variations on the foundation of tradition.

한국어

산조는 민속 기악 연주자들이 자신의 기량을 최고조로 발휘하는 대 표적인 독주 음악으로, 그 본질은 여러 가락을 즉흥적으로 엮어서 연주 하는 '흩은 가락'에 있다. 민속음악인들에게 자신만의 '자기류' 산조를 구축하는 것은 예술적 성취의 정점으로 여겨지며, 이러한 가락들이 제자들에게 전승되면서 하나의 '유파(流派)'가 형성된다. 그러나 2012년 문화재위원회는 유파의 고착화를 방지하고 전승 환경의 다양성을 제고 한다는 명목으로, 유파를 구분하지 않고 종목별로 다수의 보유자를 인 정하는 제도 개선안을 의결하였다. 본 연구는 이러한 정책 변화가 산조음악의 전승과 발전에 미치는 영 향을 비판적으로 검토하고, 가야금, 거문고, 대금, 해금, 아쟁, 피리 등 6개 악기별 산조 유파의 현황을 조사하였다. 조사 결과, 현재 전승되고 있는 총 43개의 산조 유파 중 무형유산으로 지정된 것은 12개에 불과하 며, 나머지 31개 유파는 지정에서 소외되어 전승의 어려움을 겪고 있다. 특히 해금과 피리 산조의 경우 국가무형유산으로 지정된 유파가 현재 전무한 실정이다. 각 유파는 고유한 시김새와 음악적 색채를 지니며, 학습자에게는 산 조의 원리와 본질을 체득하기 위한 필수적인 전범(典範)이자 이정표 역 할을 한다. 유파를 인정하지 않는 것은 전승 체계의 근간을 흔들고 새 로운 유파 형성을 방해하는 실책이 될 수 있다. 따라서 무형유산 제도 는 각 유파의 예술적 가치를 선양하고 미지정된 유파를 적극적으로 발 굴하여 지정함으로써, 연주자들이 전통의 토대 위에서 창조적 변주를 이어갈 수 있는 환경을 조성해야 한다.

목차

<국문초록>
1. 머리말
2. 유파 인정은 산조음악 발전의 동력이다
3. 악기별 산조의 유파와 무형유산 지정현황
1) 가야금산조
2) 거문고산조
3) 대금산조
4) 해금산조
5) 아쟁산조
6) 피리산조
4. 맺는말
참고문헌
Abstract
토론문

키워드

저자

• 김현숙 [ Kim, Hyeon-suk | 진도예술영재교육원 ]

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  한국전통공연예술학 [Journal of Korean Traditional Performing Arts]

• 간기

  반년간

• pISSN

  2288-6346

• 수록기간

  2012~2025

• 십진분류

  KDC 680 DDC 790