This study examines the constitutional elements and artistic characteristics of Seosan Nongak (서산농악), which developed within the agricultural society of Seosan, Chungcheongnam-do, and analyzes its cultural-historical significance and communal value. While Seosan Nongak shares musical traits with the Gyeonggi and Chungcheong provinces' nongak traditions, it has formed a unique succession pattern by integrating the geographical features and agricultural rituals of the Seosan region. The most prominent feature of Seosan Nongak is its nature as a living art closely intertwined with seasonal customs and the agricultural cycle, transcending mere entertainment. It has functioned as a core means of praying for the community’s well-being and prosperity, performed continuously throughout the year during events such as the establishment of the rice-stack pole (Byotgaritdae) on the first full moon of the lunar year, Jishenbalgi (Kkotban), the Laborer’s Day on the first day of the second lunar month, and Dure Nongak. The instrumentation is centered around the kkwaenggwari (small gong), jing (large gong), janggu (hourglass drum), and buk (barrel drum), combined with the saenap (taepyeongso), beokgu, and sogo. The inclusion of mudong (dancing children) and japsaek (masked characters) reflects a dual structure of ritualism and performativity. Notably, the Yongdaegi (dragon flag) serves as the symbolic center of the troupe, representing a bountiful harvest and communal prosperit . By analyzing folk survey data from five villages in Seosan from the 1980s (Jangyo-ri, Dongam-ri, Jungang-ri, Dokgot-ri, and Yadang-ri), this research categorizes the succession patterns into two types : * Ritual-Centered Type: Predominant in Gobuk and Daesan, emphasizing the symbolism of the Yongdaegi and collective order. * Performance-Enhanced Type: Found in Jigok and Inji, characterized by active mudong performances and individual virtuosity. In conclusion, Seosan Nongak has relatively well-preserved its unique ritual contexts and traditional rhythms despite the pressures of modernization. Its succession system serves as a vital cultural apparatus expressing regional identity. The study suggests that a comprehensive research approach linking seasonal customs with nongak is essential for its sustainable preservation in contemporary society.
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본 논문은 충청남도 서산 지역의 농업 사회를 기반으로 형성된 서산 농악의 구성 요소와 예술적 특질을 고찰하고, 그 문화사적 의미와 공동 체적 가치를 분석하는 데 목적을 둔다. 서산농악은 경기·충청 농악권의 음악적 특징을 공유하면서도, 서산 지역의 지리적 특성과 농경 의례가 결합하여 독자적인 전승 양상을 지 니고 있다. 서산농악의 가장 큰 특징은 단순한 놀이를 넘어 세시풍속 및 농경 주기와 밀접하게 결합된 생활 예술이라는 점이다. 정월 대보름의 볏가릿대 세우기, 지신밟기(꽃반), 이월 초하루 일꾼의 날, 두레농악 등 연중 지속적으로 연행 되며 공동체의 안녕과 풍요를 기원하는 핵심 수단으로 기능해 왔다. 악기 편성은 꽹과리, 징, 장구, 북을 중심으로 새납, 벅구, 소고 등이 결합되며, 무동과 잡색이 등장하여 의례성과 연희성을 동시에 보여준 다. 특히 용대기는 농악대의 상징적 중심으로, 풍년과 공동체의 번영을 상징하는 중요한 요소이다. 본 연구는 1980년대 서산 지역 5개 마을(고북면 장요리, 해미면 동암 리, 지곡면 중앙리, 대산면 독곶리, 인지면 야당리)의 민속조사 자료를 분석하여 전승 양상을 두 가지 유형으로 구분하였다. 고북과 대산 지역 은 용대기의 상징성과 집단적 질서를 강조하는 ‘의례 중심형’ 농악이 두 드러지며, 지곡과 인지 지역은 무동놀이와 개인 기량이 강조되는 ‘연희 강화형’ 농악의 특성을 보인다. 결론적으로 서산농악은 현대화 과정 속에서도 지역 고유의 의례적 맥락과 전통 장단을 비교적 온전히 보존하고 있다. 이러한 서산농악의 전승 체계는 지역 정체성을 표현하는 중요한 문화적 장치이며, 향후 지속적인 계승을 위 해 세시풍속과의 상관관계에 대한 종합적인 연구가 필요함을 시사한다.
목차
<국문초록> 1. 머리말 2. 서산농악 3. 조사 자료 및 분석 대상 1) 조사 개요와 자료의 성격 2) 마을별 조사 사례 개관 3) 자료의 구성과 정리 4. 구성 및 특질 1) 장단 2) 악기 편성과 연행 체계 3) 연행 장소와 공간구조 4) 연행시기와 세시 체계 5) 의례적 성격과 연희적 확장 6) 마을별 전승 양상 비교 7) 서산농악의 지역적 특질과 위치 5. 맺음말 참고 조사자료 참고문헌 Abstract
한국전통공연예술학회 [ociety for Korean Traditional Performing Arts]
설립연도
2011
분야
예술체육>기타예술체육
소개
본 학회는 한국 전통 공연예술들에 대한 조사·연구 활동을 통해 한국 전통 공연예술의 전승·발전에 이바지함을 그 목적으로 한다.
이러한 본 학회의 목적을 달성하기 위하여 다음과 같은 사업들을 한다.
(1) 한국 전통 공연예술 관련 자료 수집 및 자료집 발간
(2) 연구 발표회 및 학술 토론회 개최
(3) 학회지 및 연구 논저 발간
(4) 국내외 학회와의 학술 교류
(5) 국내외 공연 현장 탐방
(6) 기타 본 학회의 목적 달성에 필요한 사업
간행물
간행물명
한국전통공연예술학 [Journal of Korean Traditional Performing Arts]