This study begins with Russell W. Belk’s (1945–) concept of the “extended self”, examining the relationship between self and possession, and explores how this relationship transforms when applied to spatial ownership. To this end, the researcher situates the self– possession relationship within the framework of space–ownership and experience–self, and interprets the mechanism of self-expansion through experience from the perspective of the 19th-century flâneur who wandered through urban space. Meanwhile, contemporary digital media exhibitions are evolving into immersive media forms such as virtual reality, augmented reality, and mixed reality, where audiences encounter artworks as environmental experiences mediated by digital imagery within physical spaces. This mode of viewing— through movement and walking—reveals a strong resemblance to the flâneur’s experiential practice. Accordingly, this study defines today’s exhibition viewer as a “digital flâneur” and connects the act of walking through exhibition spaces with new forms of spatial possession and self-experience. Building on this framework, the study analyzes the audience’s spatial experience through exhibitions utilizing CAVE(Cave Automatic Virtual Environment) technology and investigates how such technological environments enable new modes of digital spatial ownership and self-extension, ultimately seeking possibilities to bridge the disconnection between real and virtual spaces.
한국어
본 연구는 러셀 W. 벨크(Russell W. Belk, 1945-)의 ‘확장된 자아(extended self)’ 개념에서 출발해 자아와 소유의 관계를 밝히고 이를 공간 소유에 대입하였을 때 나타나는 변화를 탐구한다. 이를 위해 연구자는 소유와 자아의 관계를 공간-소유와 체 험-자아의 관계로 설정하고 도시 공간을 경험하는 19세기 플라뇌르(flâneur)의 관점 을 바탕으로 체험을 통한 소유와 자아의 확장을 매커니즘을 해석한다. 한편 동시대 디 지털 미디어 환경에서의 전시는 가상현실, 증강현실, 혼합현실 등의 실감미디어 형태 로 발전하고 있으며 관객은 물리적 전시 공간에서 디지털 이미지를 통해 환경으로서 의 작품을 감상하게 된다. 이러한 관객의 작품 감상 방식은 걷기 경험을 통해 이루어 지는데 이는 플라뇌르와 유사점을 보인다. 본 연구는 새로운 디지털 전시 환경을 경험 하는 관객을 ‘디지털 플라뇌르(digital flâneur)’로 정의하고 관객이 전시 공간을 걸 으며 경험하는 행위와 공간 소유의 방식을 연결하여 사유한다. 이를 토대로 본 연구는 CAVE(Cave Automatic Virtual Environment) 기술을 활용한 전시 형태를 통 해 관객의 공간 체험 방식을 분석하고 이러한 기술적 환경이 어떻게 디지털 방식의 새 로운 공간 소유와 자아 확장을 가능하게 하는지를 탐구하여 현실과 가상공간 간의 단 절 문제 해결을 위한 가능성을 탐색한다.
목차
Ⅰ. 서론 Ⅱ. 디지털 공간의 소유로 확장된 자아 Ⅲ. 디지털 플라뇌르 자아의 공간 경험 Ⅳ. 결론 참고문헌 국문초록 Abstract
키워드
확장된 자아플라뇌르디지털 플라뇌르. 실감미디어현실-가상 공간 동기화공간소유Extended SelfFlâneurDigital FlâneurImmersive MediaReal-Virtual Space SynchronizationSpace Ownership
한양대학교 예술과 과학기술연구소(구 한양대학교 우리춤연구소) [Research Institute of Art and Technology]
설립연도
2005
분야
예술체육>무용
소개
2005년 3월에 발족한 '우리춤연구소'는 우리 춤의 발전을 위해 학제 간의 통합 연구뿐만 아니라, 각종 연수와 발표 활동까지 수행하는 한국 최초의 대학교 부설 우리 춤 연구기관이다.
설립 목적은 우리 춤을 체계적으로 연구하고 발전시켜 한국인의 정체성을 탐구하고, 이를 국제적 문화교류를 통해 세계만방에 널리 전파하는 것이다. 이 목적을 달성하기 위해 본 연구소에서는 학문적 연구 연구활동은 물론이고 그 연구 성과를 학교 현장에 적용하는 교육활동, 연구와 교육울 통해 알게 된 내용을 표현하거나 감상하는 공연 활동 등을 추진하고 있다. 이런한 활동은 문화산업에 다양한 소재를 제공하고, 후손에게 물려줄 무형적 가치를 창출하는 데도 기여하게 될 것이다.
간행물
간행물명
예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) [Journal of Art and Technology ]