從李公麟到梁楷 : 論白描與減笔在宋代寫意人物畵中的承變
From Li Gonglin to Liang Kai:On the Succession and Transformation of Baimiao(白描) and Jianbi(減筆) in Song Dynasty Xieyi(寫意) Figure Painting 종이공린도양해 : 논백묘여감필재송대사의인물화중적승변
This study explores the artistic inheritance and transformation of Northern and Southern Song freehand figure painting from Li Gonglin’s Baimiao(白描) to Liang Kai’s Jianbi(減筆), integrating artistic stylistic analysis, socio-cultural and intellectual history perspectives. Through in-depth interpretation of classic works, it sorts out the evolutionary logic of Baimiao and Jianbi in brush-and-ink language and spiritual expression, and analyzes the political, economic and cultural motivations behind to expound their historical and aesthetic value. The core of Northern Song Neo-Confucianism "Study nature to grasp truth"(格物窮理) shaped Li Gonglin’s rational and implicit Baimiao, which realized the aesthetic sublimation of "Convey spirit through form"(以形寫神) and established the initial literati painting paradigm of "Emphasize content over form"(重意輕形). In contrast, Southern Song Chan Buddhism’s "Sudden awakening of the original mind"(頓悟本心) inspired Liang Kai’s bold and unrestrained Jianbi and splashed-ink techniques, completing the key shift from objective depiction to subjective expression. This process visually reflects the "Inward-turning"(內向化) of the Song spirit, driving figure painting’s transformation from political and didactic narrative to individual spiritual expression. It constructs a comprehensive freehand aesthetic system by integrating Neo-Confucian and Chan thoughts with elite and popular cultures, and ultimately establishes the core paradigms of Chinese literati painting including "Painting through calligraphy"( 以書入畫) and "Value spirit over form"(重神輕形), laying a crucial foundation for the development of later ink-wash figure painting.
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본 연구는 북송과 남송 시대 사의인물화(寫意人物畫)가 이공린(李公麟)의 백묘(白描)에서 양해(梁楷)의 감필(減笔)로 이어지는 예술적 변천 과정을 핵심 줄기로 삼 아, 예술 양식 분석, 사회문화사 및 사상사 연구 관점을 융합하였다. 대표적인 화가들 의经典작품에 대한 심층 해석을 통해, 백묘와 감필이 붓과 먹의 언어, 정신적 표현에 서 보여준 발전 논리를 체계적으로 정리하고, 그 이면에 자리한 정치, 경제, 문화적 동 인을 분석하였으며, 나아가 이러한 예술적 전환이 지니는 역사적 의의와 미학적 가치 를 규명하였다. 연구 결과, 북송 성리학의 ‘격물궁리(格物窮理)’라는 사상적 핵심은 이공린 백묘 의 이성적이고 함축적인 선묘, 선으로 형태를 세우고 간결한 붓질로 풍부한 뜻을 담아 내는 예술적 특성을 형성하게 하였고, 이로써 사의인물화에 있어 ‘형태로 신을 그리는 (以形寫神)’ 심미적 승화를 실현하였으며, 문인화의 ‘뜻을 중시하고 형태를 가볍게 여 기는(重意輕形)’ 초보적 전형을 확립하였다. 반면, 남송 선종의 ‘돈오본심(頓悟本心)’이 라는 사상적 영향은 양해 감필과 발묵(潑墨)의 간결하고 자유분방하며, 직접 심성을 표출하고 뜻으로 형태를 창조하는 예술적 돌파구를 마련하였고, 사의인물화가 객체 묘 사에서 주체 표현으로 전환하는 중요한 방향 전환을 완성하였다. 이러한 변천 과정은 양송 시대 정신의 ‘내향화’를 시각적으로 보여준 것이며, 인물화의 기능이 정치·교훈적 서사에서 개인 정신 표현으로 근본적으로 전환되는 것을 추진하였다. 또한, 선(禪)과 이학(리학, 理學) 사상을 융합하고, 아속(雅俗) 문화를 결 합하여 완전한 사의 미학 체계를 구축함으로써, 궁극적으로 중국 문인화의 ‘서예적 필 법을 그림에 도입하고(以書入畫)’, ‘정신을 중시하고 형태를 가볍게 여기는(重神輕形)’ 핵심 전형을 확립하여, 이후 수묵 인물화 발전의 중요한 기초가 되었다.