Earticle

초록

영어

The expansion of digital culture and visually driven modes of information consumption has fundamentally transformed the perception and use of written characters. Today, characters are increasingly consumed as visual images that deliver immediate visual effects, rather than as traces of embodied writing practices that accumulate thought and bodily rhythm. In this context, calligraphy—understood as hand-drawn or hand-written characters—has expanded across design fields in Korea, while in China, character designs utilizing traditional calligraphic brushwork and structural elements have been actively applied in visual design and digital typeface development. These phenomena can be understood as changes in how script-based arts respond to contemporary visual environments in the digital age. As character design becomes increasingly popularized, however, expressions detached from traditional calligraphic principles of brushwork and compositional order have proliferated, resulting in ambiguity in the identity of script-based design. In the case of Hangul, an emphasis on visual novelty and immediacy has led to the dominance of “drawn characters,” while the structural stability and formative principles cultivated through traditional calligraphy have not been sufficiently inherited. This tendency overlooks the historical specificity of Korean script culture, in which Hangul and Chinese characters have long coexisted and developed together. Based on this problem awareness, this study analyzes the formative traditions of Chinese character forms and their contemporary applications in design, and on this basis examines the formation, aesthetic principles, and modern development of Hangul character design. It explores how the concepts of character form (ziti), pictorial qualities, and ornamentality of Chinese characters are inherited and transformed in modern design, and analyzes the perception of script in the Joseon dynasty and the formative characteristics of Hangul calligraphy, particularly court-style scripts. In addition, contemporary cases such as calligrapher- participatory public design and calligraphy-based digital typefaces are examined to demonstrate the continued validity of traditional script forms in modern visual environments. Through these analyses, this study proposes a new direction for Hangul character design that emphasizes the recovery of script as “written characters” rather than merely “drawn images.” Grounded in the Korean script culture where phonetic Hangul and logographic Chinese characters have coexisted, this approach highlights the need to apply the formative strengths of both Hangul and Chinese calligraphy to contemporary character design through the principle of Old Forms for New Uses (舊體新用). Such an approach seeks to deepen the aesthetic value of Hangul character design and contribute to the sustainable modern development of traditional calligraphy.

한국어

디지털 문화 환경의 확산과 시각 매체 중심의 정보 소비 방식은 문자에 대한 인식과 활용 방식을 근본적으로 변화시키고 있다. 오늘날 문자는 사유와 신체의 리듬을 축적하는 ‘쓰기’의 행위보다는, 즉각적인 시각 효과를 전달하는 이미지로 소비되는 경향이 강화되고 있다. 이러한 환경 속에서 우리나라에서는 ‘손으로 그리거나 쓴 문자’를 의미하는 캘리그라피가 확산되고 있으며, 중국에서는 전통 書法의 필획과 조형 요소를 활용한 자형 디자인이 시각 디자인과 디지털 서체 개발 영역에서 활발히 활용되고 있다. 이는 디지털 시대에 문자 예술이 현대 시각 환경에 대응하는 방식의 변화로 이해할 수 있다. 그러나 문자 디자인의 대중화가 진전될수록, 전통 서예의 필법과 조형 질서로부 터 이탈한 문자 표현이 증가하면서 문자 디자인의 정체성이 모호해지는 문제가 나타나고 있다. 특히 한글 문자 디자인의 경우, 외형적 개성과 즉각적인 시각 효과를 강조한 ‘그리는 문자’ 중심의 경향이 확산되면서, 전통 서예가 축적해 온 구조적 안정성과 조형 원리가 충분히 계승되지 못하고 있다. 이는 한글 서예와 한자 서예가 오랜 시간 공존하 며 발전해 온 한국 문자 문화의 특수성을 간과한 결과라 할 수 있다. 본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로, 한자 ‘글자꼴’의 조형 전통과 현대적 디 자인 활용 양상을 분석하고, 이를 토대로 한글 ‘문자’ 디자인의 형성과 조형 원리, 그리 고 현대적 전개 방향을 고찰하였다. 한자의 글자꼴 개념과 조형적 도화성·장식성이 현 대 문자 디자인에서 계승·변용되는 양상을 살펴보고, 조선시대 문자 인식과 궁체를 중 심으로 한 한글 서예의 조형적 특성을 분석하였다. 아울러 서예가 참여형 공공 디자인 과 서예 기반 디지털 서체 개발 사례를 통해 전통 문자 조형이 현대 시각 환경에서도 유효하게 작동할 수 있음을 제시하였다. 이를 통해 본 연구는 한글 문자 디자인의 새로운 방향으로 ‘그리는 문자’가 아닌 ‘쓰는 문자’로서의 조형 인식 회복을 제안한다. 즉, 소리글자인 한글과 뜻글자인 한자가 공존해 온 한국 문자 문화의 기반 위에서, 한자 서예와 한글 서예의 조형적 장점을 상 호 참조하고 이를 舊體新用의 방식으로 현대 문자 디자인에 적용할 필요가 있음을 강조한다. 이러한 접근은 한글 문자 디자인의 미적 깊이를 확장하고, 전통 서예의 지속 가능한 현대적 전개 가능성을 모색하는 데 기여할 것이다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 문자 예술에서 ‘글자꼴’과 ‘문자’ 개념의 형성과 확장
1. 서예학에서의 ‘글자꼴’ 개념
2. 문자 체계와 조형 인식으로서의 ‘문자’ 개념
Ⅲ. 漢字‘글자꼴’의 조형 전통과 현대적 디자인 추세
1. 중국 고대 문자에서의 장식성과 조형 인식
2. 현대 중국 한자 글자꼴 디자인의 경향과 서예적 영향
Ⅳ. 한글 ‘문자’ 디자인의 형성과 조형 원리
1. 조선시대 문자 인식과 한글 조형의 기원
2. 한글 문자 조형의 특성과 전개
3. 현대 시각환경 속 한글 ‘문자’ 디자인의 新방향
Ⅴ. 結論
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

한글 문자 디자인 한자 글자꼴(字體) 서예 문자 조형 원리 舊體新用 디지털 서체 Hangul Character Design Chinese Character Forms (Ziti) Calligraphy Formative Principles of Script Old Forms for New Uses Digital Typeface

저자

• 김선희 [ Kim, Sun Hee | 전북대학교 ]

참고문헌

발행기관

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