Earticle

초록

영어

The contemporary imperative to comprehend the relationship between humans and things — specifically, an ontologically horizontal relationship — is intensifying dramatically in conjunction with the crisis of the Anthropocene. Anthropocene discourse posits that a critical understanding of how planetary inhabitants interact through interdependent relationships is essential to addressing the catastrophic atmosphere of the present as well as the future that looms over humanity. Emerging at the height of consumer capitalism, Mono-ha advocates for an avant-garde mode of artistic innovation. Mono-ha artists maintain a critical consciousness regarding the task of overcoming modernist aesthetics, alongside the sociopolitical reality of overcoming modernity in Japan. Specifically within the realm of art, Mono-ha seeks to demonstrate a new mode of expression by liberating things from anthropocentric relationships through specific artistic interventions. To this end, the aesthetics of Mono-ha are premised on viewing the relationship between humans and things as fundamentally equal within a reciprocal perspective. By devising unique methods to express this, Mono-ha establishes the concept of mono in contemporary art — not as mere matter or objects, but as things existing in correlation with humans. Furthermore, Ufan Lee systematically conceptualizes the perspective of Mono-ha and the aesthetic significance of mono, drawing upon phenomenology and modern Japanese philosophy. He proposes a relational aesthetics between humans and things based on key concepts such as ‘mono (thing, もの),’ ‘gitgeori (act, 仕草),’ ‘encounter,’ and ‘place.’ Ultimately, Mono-ha can be understood as a pivotal historical moment for the aesthetics of things. As such, an aesthetics of things presents possibilities for new artistic expression within the horizon of human-nonhuman relationships in the era of the Anthropocene.

한국어

인간과 사물의 관계, 특히 존재론적으로 수평적인 관계를 이해할 필요가 있다는 우리 시대의 요구는 인류세의 위기와 더불어 극적으로 전개되고 있다. 인류세 담론은 지구 행성의 거주자들이 어떻게 상호의존적인 관계에서 영향을 주고받는지를 비판적으로 이해해야만 인간에게 드리워진 파국적인 현재와 미래의 분위기를 해결할 수 있으리라고 주장한다. 소비자본주의가 절정에 달했던 시기에 등장한 모노하는 예술의 아방가르드적 혁신을 주장한다. 모노하의 작가들은 근대의 극복이라는 일본 사회의 현실 문제와 더불어 근대주의 미학의 극복이라는 과제를 비판적으로 의식한다. 특히 예술의 측면에서 모노하는 특정 행위를 통해 사물을 인간주의적 관계로부터 해방함으로써 새로운 표현을 보여주고자 한다. 이를 위해 모노하의 미학은 인간과 사물의 관계를 상호적 관점에서 동등하게 바라보아야 한다고 전제하고 이를 표현하는 독특한 방법을 고안함으로써 단순한 물질·물체가 아니라 인간 상관적인 사물, 즉 현대미술에서의 모노 개념을 창안한다. 그리고 이우환은 현상학과 일본 근대 철학을 바탕으로 모노하의 관점과 모노의 미학적 의미를 체계적으로 개념화한다. 그는 모노, 짓거리, 만남, 장소 등의 개념을 바탕으로 인간과 사물의 관계 미학을 제시한다. 결국 모노하는 사물의 미학을 위한 역사적 계기로서 이해될 수 있다. 이처럼 사물의 미학은 인류세의 시대에 인간-비인간 관계 지평에서 새로운 예술 표현의 가능성을 제시한다.

목차

1. 머리말
2. 「모노하는 무엇이었나」
3. 「모노하는 무엇이었나」에 대한 모노하의 답변
4. 모노, 수평적인 관계항
5. 맺음말

키워드

모노 사물 모노하 이우환 미학 사물의 미학 인류세 비인간 비인간론 mono things Mono-ha Ufan Lee aesthetics aesthetics of things anthropocene nonhuman nonhumanism

저자

• 이재준 [ Jae-Joon Lee | 숙명여대 인문학연구소 부교수 ]

참고문헌

발행기관

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